Digesto

MENDOZA, 2 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 16218/26 caratulado: “PAZ, Marta Susana S/Renuncia al espacio Rotación I y II de pintura, como Profesora Adjunta, con dedicación semiexclusiva. Carreras Artes Visuales – FAD”. CONSIDERANDO: Que la Prof. Marta Susana PAZ presenta su renuncia al cargo de Profesor Adjunto con Dedicación Semiexclusiva, interina, para el dictado de los espacios curriculares “Taller de Rotación: Pintura”; “Taller de Rotación I y II: Pintura” y “Taller I Pintura (Optativa Grupo I)” carreras de Artes Visuales, conforme a prórroga de designación interina dispuesta por resolución n° 325/25-CD. Que, por otro lado, dicha solicitud obedece a que la mencionada docente ha sido designada, por concurso, en un cargo de mayor jerarquía Profesor Titular con dedicación Semiexclusiva, interino, para el dictado de los espacios curriculares “Taller I y II- Pintura” de la Licenciatura en Artes Plásticas y “Taller I y II para profesorado con opción a PINTURA” del Profesorado de Grado Universitario en Artes Visuales y como “Optativa Grupo I: Taller I de Pintura” de la Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas, correspondientes a las Carreras de Artes Visuales, cuyas funciones implican un exceso de carga horaria docente en virtud de lo dispuesto por la ordenanza Nº 28/00-C.S. Que por lo antes mencionado y con el fin de evitar posibles incompatibilidades, la Prof. Marta Susana PAZ expresa la presente renuncia. Por ello y de conformidad con lo dispuesto en el Art. N° 10 de la Ord. N° 44/22R, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Dar de baja por renuncia, a partir del UNO (1) de junio de 2026, a la Prof. Marta Susana PAZ (Legajo N° 32829– CUIL N° 27-26055525-7) en el cargo Profesor Adjunto con Dedicación Semiexclusiva, interina, para el dictado de los espacios curriculares “Taller de Rotación: Pintura”; “Taller de Rotación I y II: Pintura” y “Taller I Pintura (Optativa Grupo I)” carreras de Artes Visuales, conforme a prórroga de designación interina dispuesta por resolución n° 325/25-CD. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 321

MENDOZA, 2 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 15734/26 caratulado: “DUARTE, María Luján S/Baja por renuncia. FAD”. CONSIDERANDO: Que la Srta. María Luján DUARTE presenta su renuncia al cargo Ayudante de Trabajos Prácticos, interino, para cumplir funciones complementarias al desarrollo curricular de Modelo en las asignaturas “Dibujo III” y “Dibujo II” de las Carreras de Artes Visuales, conforme prórroga de designación interina dispuesta por resolución n° 311/25CD. Por ello y de conformidad con lo dispuesto en el Art. n° 10 de la Ord. N° 44/22R, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Dar de baja por renuncia, a partir del UNO (1) de julio de 2026, a la Srta. María Luján DUARTE (Legajo N° 33518 – CUIL N° 23-36859912-3) en el cargo Ayudante de Trabajos Prácticos, interino, para cumplir funciones complementarias al desarrollo curricular de Modelo en las asignaturas “Dibujo III” y “Dibujo II” de las Carreras de Artes Visuales, conforme prórroga de designación interina dispuesta por resolución n° 311/25CD. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 320

MENDOZA, 2 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 17330/26 caratulado: “DIRECCIÓN DE PERSONAL–BAJA POR JUBILACIÓN – BURGOS, Leticia”. CONSIDERANDO: Que la Prof. Leticia BURGOS presenta su renuncia por jubilación en los siguientes cargos: Profesor Adjunto con dedicación Semiexclusiva, Interino para el dictado de los espacios curriculares “Taller I y II: Grabado”, “Taller I y II Para Profesorado (Con Opción A Grabado)” y “Optativa Grupo I Taller I” y Jefe de Trabajos Prácticos con dedicación Simple, Efectivo, (en licencia por incompatibilidad- cargo Mayor Jerarquía) para cumplir funciones en los espacios curriculares “Taller de Rotación I y II: Grabado”; “Taller I Grabado (Optativa Grupo I)”; “Taller I y II (Grabado)”; “Taller I y II (Grabado) – Ciclo de Profesorado”; “Taller de Rotación: Grabado”, ambos en las Carreras de Artes Visuales. Por ello y de conformidad con lo dispuesto en el Art. N° 10 de la Ord. N° 44/22R, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Dar de baja por jubilación, a partir del UNO (1) de junio de 2026, a la Prof. Leticia BURGOS (Legajo Nº 21647 – CUIL Nº 27-13700607-9) en los siguientes cargos:  Profesor Adjunto con dedicación Semiexclusiva, Interino para el dictado de los espacios curriculares “Taller I y II: Grabado”, “Taller I y II Para Profesorado (Con Opción A Grabado)” y “Optativa Grupo I Taller I”, de las Carreras de Artes Visuales de esta Facultad.  Jefe de Trabajos Prácticos con dedicación Simple, Efectivo, (en licencia por incompatibilidad- cargo Mayor Jerarquía) para cumplir funciones en los espacios curriculares “Taller de Rotación I y II: Grabado”; “Taller I Grabado (Optativa Grupo I)”; “Taller I y II (Grabado)”; “Taller I y II (Grabado) - Ciclo de Profesorado”; “Taller de Rotación: Grabado” de las Carreras de Artes Visuales de esta Facultad. ARTÍCULO 2º.- Expresar nuestro agradecimiento a la Prof. Leticia BURGOS por los servicios prestados a esta Unidad Académica. ARTÍCULO 3°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 4º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 319

MENDOZA, 2 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 17085/26 caratulado: “LEIVA, Andrea Mabel S/ Solicitud Reconocimiento de Antigüedad Docente. FAD”. CONSIDERANDO: Que, de acuerdo a lo informado por la Dirección de Personal, dicho pedido encuadra en lo dispuesto en el Art. 36 del Decreto Nacional N° 1246/15 (CCT), en la Ord. N° 45/97-C.S., Ord. Nº 32/16-R y su modificatoria Nº 4/22-R. Que, de acuerdo a la normativa vigente, corresponde el pago de la bonificación por antigüedad resultante a partir del cobro de los haberes del mes de JUNIO de 2026. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Reconocer a la Prof. Andrea LEIVA (Legajo N° 34580– CUIL 27-268388554) una Antigüedad Docente acumulada al VEINTIDÓS (22) de mayo de 2026, de QUINCE (15) años, CUATRO (4) meses y VEINTIDÓS (22) días, de acuerdo al siguiente detalle: REPARTICIÓN DESDE HASTA A M D GEM: 1728 DR. JUAN PEREZ LARRA—AGA 07/04/2010 30/11/2010 00 07 23 GEM: 1728 DR. JUAN PEREZ LARRA—AGA 04/04/2011 14/10/2011 00 06 10 GEM: 1152 ORFELINA MERCEDES ACOSTA 18/10/2011 07/11/2011 00 00 21 GEM: 4024 BELLAS ARTES// GEM: 4231 PROF. ALBERTO D. CHALAR//GEM: 4146 AMERICO DANGELO RECUERO//GEM: 4008 FRAY MAMERTO ESQUI⁄//GEM: 22/03/2012 20/05/2026 14 01 28 9002 NORMAL TOM£S GODOY CRUZ//GEM: 4001 JOS… VICENTE ZAPATA//FAD UNCUYO Licencia sin goce de haberes TOTAL ANTIGÜEDAD RECONOCIDA 15 04 22 ARTÍCULO 2°.- Corresponde el pago del adicional a partir del cobro de los haberes del mes de junio de 2026. ARTÍCULO 3°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN Nº 318

MENDOZA, 2 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 26640/25 caratulado: “CAE- Conv. a Cargo: Profesor Titular (Semiexclusivo) – Cátedras: “Diseño del Espacio Escénico” e "Introducción a la Escenografía" por Ord.1/20-CD y Ordenanzas 6/23-CD y 10/25- CD "Concurso para la Cobertura de Cargos Docentes Interinos". CONSIDERANDO: Que, conforme al Acta de Cierre de inscripción de fs. 90, figuran como inscriptos los siguientes postulantes: Analía Vanesa QUIROGA y Silvia Daniela QUINTERO FLOREZ. Que iniciada la etapa de la sustanciación del concurso, la Comisión Asesora designada para atender en dicho concurso se expidió mediante Acta Final contenida a fs. 124/126, estableciendo el siguiente Orden de Méritos: 1°- Analía Vanesa QUIROGA (75.5 puntos), 2°- Silvia Daniela QUINTERO FLOREZ (60.75 puntos). Que de acuerdo con el procedimiento concursal, se ha dado cumplimiento con las notificaciones y plazos correspondientes y no se han presentado impugnaciones a la decisión del Jurado. Que en consecuencia de lo actuado, la Dirección de Personal informa que la Prof. Analía Vanesa QUIROGA, registra en esta dependencia los cargos: Profesor Titular con Dedicación Semiexclusiva, interina, para el dictado del espacio curricular “Taller de Escenografía II” de la Carrera Diseño Escenográfico. Horas de Nivel Superior (3 h): carácter interino, para cumplir funciones en el proyecto pedagógico denominado “Proyecto de co-dirección escénica femenina para la puesta en escena de la obra Nuestra Señora de las Nubes, de Arístides Vargas”, del espacio curricular “Práctica Escénica II” de la Licenciatura en Arte Dramático. Lo aconsejado por la Comisión de Concursos y lo acordado en Sesión Plenaria del día 19 de mayo de 2026. Por ello y en ejercicio de las atribuciones conferidas en el artículo 34 inciso 4) del Estatuto Universitario, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: Resol. N° 111 ARTÍCULO 1º.- Aprobar lo actuado por la Comisión Asesora convocada mediante resolución N° 8/26-CD, para proveer con carácter interino, UN (1) cargo de Profesor Titular con dedicación Semiexclusiva, para el dictado de los espacios curriculares “Diseño del Espacio Escénico”, que se dicta en la carrera Licenciatura en Arte Dramático e “Introducción a la Escenografía”, que se dicta en las carreras Diseño Escenográfico y Profesorado de Grado Universitario en Teatro, correspondientes a las Carreras de Artes del Espectáculo de esta Facultad; estableciendo el siguiente Orden de Méritos: 1°- Analía Vanesa QUIROGA (75.5 puntos), 2°- Silvia Daniela QUINTERO FLOREZ (60.75 puntos). ARTÍCULO 2°.- Designar al siguiente Personal Docente Universitario: 1. Datos Personales del Docente designado Apellido y Nombres QUIROGA, Analía Vanesa Documento Único 31084152 CUIL o CUIT 27-31084152-3 Legajo N° 35092 El cargo de la presente designación responde al siguiente detalle: 2. Descripción del Cargo: Denominación del Cargo Profesor Titular Dedicación Semiexclusiva Condición Interino Término de la designación Desde VEINTE (20) de mayo de 2026 Hasta TREINTA Y UNO (31) de diciembre de 2026 Denominación de la Unidad Académica Facultad Artes y Diseño Subdependencia Carreras de Artes del Espectáculo Espacio/s Curriculares 1) “Diseño del Espacio Escénico” (Licenciatura en Arte Dramático) 2) “Introducción a la Escenografía” (Diseño Escenográfico y Profesorado de Grado Universitario en Teatro) ARTÍCULO 3°.- Los espacios curriculares mencionado en el artículo 2° pertenece a: Códigos Descripción Disciplina 6 Humanidades Subdisciplina 4 8 Teatro Especialidad 9 9 Diseño del Espacio Escénico- Introducción a la Escenografía ARTÍCULO 4°.- Los espacios curriculares mencionados en el artículo 2° forma parte del Plan de Estudio del Título que a continuación se detalla: Código de Descripción de la Carrera Participación Títulos Porcentual 3297 Licenciatura en Arte Dramático 33,33% 2411 Diseño Escenográfico 33,33% 6463 Profesorado de Grado Universitario en Teatro 33,34% Porcentaje total 100% Resol. N° 111 ARTÍCULO 5°.- Imputar el presente gasto en personal a la asignación de recursos financieros de la siguiente Categoría Programática Sub– Dependencia Fuente de Participación Depen- Programa Subprograma Proyecto Actividad Obra Finalidad Función o Apartado Financiamiento Porcentual dencia 10 00 11 37 03 00 02 00 3 4 100% Total de la distribución programática 100% ARTÍCULO 6°.- Imputar el gasto que demande la presente designación según la Clasificación por Objeto del Gasto y Código de Cargos que a continuación se detalla: Clasificación Código Descripción Finalidad 3 Servicios Sociales Función 4 Educación y Cultura Jurisdicción 70 Ministerio de Cultura y Educación Cód. Presup. Univ. 811 Universidad Nacional de Cuyo Apartado 10 Facultad de Artes y Diseño Inciso 1 Gastos en Personal Partida Principal 12 Personal Temporario Partida Parcial 121 Retribución que hace al cargo Escalafón 810 Profesor Titular con Dedicación Semiexclusiva ARTÍCULO 7°.- De acuerdo con lo informado por la Dirección de Personal de esta Unidad Académica no surge situación de incompatibilidad para acceder al cargo en el que se lo designa. ARTÍCULO 8°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 9°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 111

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 15378/26 caratulado: “Elisabeth GUERRA S/ Proyecto de extensión “De la Creación a la Praxis: La Obra Coral de Dante Andreo desde la Perspectiva del Autor". FAD” CONSIDERANDO: Que esta propuesta establece la articulación entre las cátedras de Dirección Coral, Canto Coral, Taller de Versiones Corales y Composición. La actividad se plantea como un espacio de transferencia directa desde la creación (composición) hasta la interpretación en diálogo con el Mtro. Dante ANDREO. Que este coloquio cuenta con el aval de la Dirección de Carreras Musicales y de Secretaría de Extensión y Articulación Social de esta Unidad Académica; y que además esta actividad se encuentra prevista en el marco de la Ord. 3/25-CD. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización del coloquio musical denominado “De la Creación a la Praxis: La Obra Coral de Dante Andreo desde la Perspectiva del Autor”, a cargo de la Mgter. Elisabeth Beatriz GUERRA, que se llevó a cabo el día OCHO (8) de mayo del corriente año, de acuerdo con el detalle mencionado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 317 ANEXO ÚNICO FORMULARIO MODELO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS A) Tipo de actividad (marcar con una X la opción que más se ajuste a la propuesta) CURSO CURSILLO CICLO CONGRESO TALLER O ORKSHOP ENCUENTRO X COLOQUIO SEMINARIO SIMPOSIO JORNADAS CLÍNICAS TALLER MATERIA OPTATIVA OTRO B) Nombre de la actividad De la Creación a la Praxis: La Obra Coral de Dante Andreo desde la Perspectiva del Autor C) Responsable Esta será la persona de contacto de la Secretaría de Extensión y A.S. Nombre completo E-mail Mg. Elisabeth GUERRA elisabethguerra@gm.fad.uncu.edu.ar C) Equipo participante Nombre completo E-mail Lic. Gabriel Barea gabrielbarea@gmail.com Lic. Jerónimo Machín jeromachin@gmail.com Prof. Liliana Sánchez lsanchez@gm.fad.uncu.edu.ar Prof. Mónica Pacheco monicapach@yahoo.com.ar D) Fecha de inicio y finalización 8 de mayo de 2026 E) Horarios 9.30 a 12.30 F) Carga horaria total (horas reloj presenciales y no presenciales; horas cátedra presenciales y no presenciales) 3 Horas reloj G) Lugar/es donde se realizará la actividad (nombre, dirección, especificaciones) Aula Híbrida FAD H) Destinatarios/as ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES X DOCENTES X EGRESADOS/AS X PERSONAL APOYO ACADÉM. JUBILADOS/AS X EXTERNOS/AS X Resol. N° 317 Anexo Único- Hoja 2 I) Modalidad/es TEÓRICA PRÁCTICAS PRESENCIAL VIRTUAL X MIXTA J) Cupo máximo y mínimo (en caso de corresponder) K) Canon (indicar en pesos, diferenciado por claustro y condición de activo u oyente) ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES DOCENTES EGRESADOS/AS PERSONAL APOYO ACADÉM. JUBILADOS/AS EXTERNOS/AS L) Descripción de los recursos requeridos (debe coincidir con los incluidos en el presupuesto. Discriminar los ya obtenidos, los que se solicitan a la FAD y los que deben aportar las personas y/o entidades participantes) IMPORTANTE: Para el caso de propuestas musicales que requieran sonido, incluir la planta necesaria. Aula Híbrida y apoyo técnico Flyer de promoción M) Aclaraciones, consideraciones, avales de otras instituciones, financiamiento externo Esta actividad cuenta con el aval de ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la República Argentina). Esta Asociación cubre los gastos de pasajes, alojamiento y viáticos del Mtro. Andreo. N) Programa según la actividad Si la propuesta es presentada o será dictada por personas externas a la FAD y/o jubilados/as, a todo lo anterior se debe adjuntar además un CV abreviado que acredite la trayectoria académica y/o un amplio y reconocido desarrollo profesional en el tema. IMPORTANTE: Los datos consignados en el programa deben coincidir con los del formulario de presentación de propuesta. RESOLUCIÓN N° 317

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 14958/26 caratulado: “BOSQUET, Diego Jesús S/Clase abierta "La Música Colonial en Brasil", que dictará el Dr. Arnon Oliveira, de la Universidad Federal de Minas Gerais.” CONSIDERANDO: Que este evento cuenta con el aval de la Dirección de Carreras Musicales y de Secretaría de Extensión y Articulación Social de esta Unidad Académica; y que además esta actividad se encuentra prevista en el marco de la Ord. 6/25-CD. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar Aval para la realización de la Clase Abierta denominada “La música colonial en Brasil”, que estuvo a cargo del Dr. Arnon OLIVEIRA (Universidad Federal de Minas Gerais) el día VEINTIDOS (22) de mayo del corriente; conforme al detalle mencionado en el Anexo Único de la presente. ARTÍCULO 2°.- La La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 316 ANEXO ÚNICO SOLICITUD DE ACTIVIDADES (ORD. Nº 1/23–C.D.) ADHESIÓN AUSPICIO Formulario para solicitar DECLARACION DE INTERES COLABORACION X AVAL Responsable: Diego Bosque Tipo de entidad Publica Título de la actividad / producción / obra: La música colonial en Brasil Modalidad Alcance Clase abierta Provincial Fechas de realización DESDE: 22/05/2026 HASTA: 22/05/2026 Lugar de realización Modalidad: Aula 11 - Edificio de Docencia FAD Presencial Teórico – Práctica Ejes temáticos: 1- Problemática sobre el estudio de la música colonial en Brasil 2- Los archivos musicales del período en Brasil 3- Compositores destacados y obras en Bahía, Pernambuco, Minas Gerais, Rio de Janeiro y Sao Paulo Destinatarios: Estudiantes de las carreras musicales Disertantes: Prof. Dr. Arnon Oliveira (Universidad Federal de Minas Gerais) RESOLUCIÓN Nº 316

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico N° 5980/26 caratulado: “CCER solicitar la autorización la participación de la Prof. Florencia MÁRQUEZ ZAVALIA en carácter de “Profesora Invitada”, en la cátedra de Mineralogía y Petrología. FAD”. CONSIDERANDO: Que la presente solicitud se encuentra enmarcada en el artículo 52 del Estatuto Universitario que estipula la figura de Profesor Invitado que reza: “es aquella persona de reconocida competencia a quien se convoca para realizar actividades universitarias de especial interés y con carácter temporario, con la retribución y por el lapso que en cada caso se estipule, el cual no podrá exceder de un año”. Que, como antecedente, la Secretaría Académica informa que por resolución Nº 37/26–C.D. se solicita auspicio ante el Consejo Superior la designación de la Dra. MÁRQUEZ ZAVALÍA en carácter de Profesora extraordinaria, en la categoría “Profesora Emérita” en el marco de la ordenanza Nº 72/94–C.S., por sus destacadas contribuciones y reconocida trayectoria académica/ investigadora que resultan valiosos y enaltecen esta Casa de Estudios. Que por último, la Dirección de Personal aclara que la Dra. MÁRQUEZ ZAVALÍA no registra actualmente cargo activo en esta Unidad Académica, en virtud de haber cesado en sus funciones por cumplimiento de la edad límite establecida (70 años), en el marco de la normativa vigente relativa a la opción de permanencia laboral. Por ello y atento con lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y con lo dispuesto en Sesión Plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Designar a la Dra. María Florencia de Fátima MÁRQUEZ ZAVALÍA (DNI N° 11943253) en calidad de “Profesora Invitada” para cumplir funciones docentes en el espacio curricular “Mineralogía y Petrología” que se dicta en la carrera Licenciatura en Cerámica Industrial, durante el Ciclo Lectivo 2026. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.-Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 110

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 14598/26 caratulado: “SEC. DE INV. Y POSG. S/ elevación curso de posgrado "Actuación Audiovisual. Co–creación entre Intérpretes y Realizadores Audiovisuales". CONSIDERANDO: Que dicho curso ofrece una propuesta pedagógica basada en el aprendizaje experiencial y colaborativo, promoviendo instancias de ensayo, rodaje y análisis compartido que permitan a los y las estudiantes desarrollar un lenguaje común y una mirada integral sobre el hecho audiovisual. Del mismo modo, el curso busca no solo fortalecer las herramientas técnicas y expresivas de cada disciplina, sino también fomentar prácticas de trabajo colectivo, comunicación creativa y respeto por los procesos artísticos, fundamentales para el ejercicio profesional en el campo audiovisual contemporáneo Que el mismo estará a cargo de la Dra. Sara TORRES en el marco de su estancia en la FAD por Movilidad del Programa ERASMUS y del Esp. Matías Sebastián ROJO, en representación de la Universidad Juan Agustín Maza. La opinión favorable de la Secretaria de Investigación y Posgrado. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en sesión plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar el dictado Curso de Posgrado denominado "Actuación Audiovisual. Co-Creación entre Intérpretes y Realizadores Audiovisuales" que estará a cargo de la Dra. Sara TORRES y del Esp. Matías Sebastián ROJO, de acuerdo al cronograma detallado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 109 ANEXO ÚNICO ACTUACIÓN AUDIOVISUAL. CO–CREACIÓN ENTRE INTÉRPRETES Y REALIZADORES AUDIOVISUALES Equipo docente Responsable a cargo: Sara Torres Correo electrónico: saratorresactriz@gmail.com Integrantes del equipo docente: Matias Sebastián ROJO Correo electrónico: msrojo@gmail.com Fecha probable de dictado: Semestre X 2 do X mes: julio y agosto (presencial) Número máximo y mínimo de alumnos: Entre 8 y 20 actores y actrices/ entre 4 y 20 realizadores y realizadoras FUNDAMENTACIÓN y OBJETIVOS La interpretación audiovisual es un trabajo profundamente relacional que se construye en diálogo con la cámara, la puesta en escena y el lenguaje cinematográfico. Este curso propone una formación integrada donde actores y realizadores se entrenan juntos, comprendiendo los roles, necesidades y procesos creativos de cada área, replicando el funcionamiento real de un set profesional. Desde esta perspectiva, la actuación deja de pensarse como una práctica aislada para convertirse en un componente central del dispositivo audiovisual, en constante interacción con las decisiones de dirección, cámara, sonido y montaje. Del mismo modo, la realización se enriquece al incorporar una comprensión profunda del trabajo actoral, sus tiempos, sus procesos y sus requerimientos expresivos. La propuesta pedagógica se basa en el aprendizaje experiencial y colaborativo, promoviendo instancias de ensayo, rodaje y análisis compartido que permitan a los y las estudiantes desarrollar un lenguaje común y una mirada integral sobre el hecho audiovisual. De este modo, el curso busca no solo fortalecer las herramientas técnicas y expresivas de cada disciplina, sino también fomentar prácticas de trabajo colectivo, comunicación creativa y respeto por los procesos artísticos, fundamentales para el ejercicio profesional en el campo audiovisual contemporáneo. En este equipo el perfil de la Dra. Sara Torres es docente y académico, y con mucha experiencia en rodajes dirigiendo actores y actrices. Por otro lado, el licenciado Matías Rojo, además de docente, es un director experimentado que ha producido piezas audiovisuales de calidad y proyección en el medio. El dictado del curso representa una de las actividades a desarrollar por a Dra. Torres en el marco de su estancia en la Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo, estancia financiada por movilidad Erasmus. Finalmente, se considera fundamental la realización de acciones transversales que produzcan sinergia entre espacios de la UNCuyo y otras instituciones universitarias y la integración de alumnado proveniente de espacios artísticos (escenografía, actuación, vestuario, etc) con alumnado proveniente de espacios técnicos. OBJETIVO GENERAL Realizar un seminario de co-creación entre intérpretes y realizadores audiovisuales que permita comprender la interpretación audiovisual como una práctica relacional, articulando actuación, lenguaje cinematográfico y puesta en escena a través del trabajo colaborativo propio de un set profesional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar herramientas específicas de actuación frente a cámara. Comprender el lenguaje audiovisual desde la práctica conjunta entre intérpretes y realizadores. Fomentar la comunicación creativa y técnica entre actores y equipos de dirección, cámara y sonido. Propiciar dinámicas reales de rodaje como instancia formativa. Generar material audiovisual como resultado pedagógico y artístico. Propiciar la sinergia entre espacios de la UNC y de otra institución universitaria que puedan sumarse como capital humano y técnico al proyecto. Resol. N° 109 Anexo Único- Hoja 2 CONTENIDOS 1- El actor y su imagen en relación al personaje Se trabaja la construcción de la imagen del actor/actriz como herramienta expresiva al servicio del personaje, considerando la mirada del realizador audiovisual en relación con la cámara, el encuadre y la puesta en escena. Se analiza cómo la presencia física, la gestualidad y la voz dialogan con la identidad dramática del rol y con las decisiones estéticas de dirección y fotografía. Se propicia la integración de elementos internos y externos para crear personajes verosímiles y coherentes dentro del universo visual del proyecto. 2. El lenguaje audiovisual: códigos y términos técnicos Este contenido introduce los códigos fundamentales del lenguaje audiovisual, esenciales tanto para el intérprete en rodaje como para el realizador en la construcción del relato. Se estudia conceptos como encuadre, eje de cámara, continuidad, iluminación y ritmo visual, promoviendo la comprensión compartida de estos términos para facilitar el trabajo conjunto y la toma de decisiones creativas en el set. 3. El plano: mapa del trabajo para el actor Se explora cómo cada tipo de plano (general, medio, primer plano) condiciona y orienta el trabajo actoral, en diálogo con las decisiones de cámara y dirección. Se analiza el plano como herramienta narrativa utilizada por los realizadores y como guía expresiva para el actor, ajustando intensidad, gestualidad y mirada según la distancia de cámara y el sentido dramático de la escena. 4. El acting: marcas y puesta en escena Se aborda el uso de marcas en el set como parte de la planificación de la puesta en escena realizada por el equipo de dirección. Se entrena al actor en la coordinación de movimientos con cámara, iluminación y escenografía, comprendiendo las necesidades técnicas del rodaje. El énfasis está en sostener la naturalidad interpretativa dentro del dispositivo técnico y narrativo diseñado por los realizadores. 5. El guión: formalidades específicas Se estudia el formato profesional del guion audiovisual como herramienta compartida entre actores y realizadores. Se analiza el texto desde la actuación y la dirección, abordando acotaciones, objetivos, subtexto y estructura de la escena. Se busca desarrollar una lectura integral del guión que permita articular la construcción del personaje con la puesta en escena y la planificación audiovisual. 6. El rodaje: práctica en estudio Se realiza prácticas en espacio neutro para que intérpretes y realizadores experimenten las condiciones de filmación. Se trabaja la continuidad emocional y técnica, la relación entre intérpretes y equipo técnico, y la resolución de imprevistos propios del set, fortaleciendo la dinámica colaborativa y la comunicación entre áreas. 7. Visionado final y cierre El visionado final se aborda como una herramienta de análisis conjunto entre intérpretes y realizadores, permitiendo evaluar el trabajo realizado y reflexionar sobre la relación entre actuación, puesta en escena y lenguaje cinematográfico. Descripción de las actividades prácticas desarrolladas, indicando lugar donde se desarrollan y modalidad de supervisión Co–creación entre Intérpretes y Realizadores Audiovisuales Modalidad: 2 fines de semana presenciales intensivas de 12 horas 1 fin de semana presencial intensivo de 16 horas 1 encuentro final de evaluación de 4 horas Carga horaria total: 44 horas Participantes: Intérpretes y realizadores audiovisuales Metodología: Trabajo en equipos mixtos Cupo Mínimo: 8 Intérpretes 4 Realizadores Cupo Máximo: 20 Intérpretes 20 Realizadores Resol. N° 109 Anexo Único- Hoja 3 SESIÓN 1 – CONFORMACIÓN DE EQUIPOS Y CREACIÓN DE ESCENAS. 12 horas - 23, 24 y 25 de JULIO Participan intérpretes y realizadores Presentación del seminario y objetivos del trabajo colaborativo. Casting (Intérpretes): Asignación de monólogos, Realización de video de presentación actoral. Producción, visionado y análisis de casting (Realizadores): Visionado de los castings. Primer análisis de perfiles actorales desde la dirección. Conformación de equipos: Selección y conformación de parejas actorales con participación del equipo de realizadores. · Formación de equipos mixtos (actores + realizadores). · Desarrollo de personajes: . Construcción de antecedentes, objetivos y conflictos. Definición de la relación entre los personajes. · Primeros ejercicios de improvisación guiados por realizadores. · Primer esbozo de trama por equipo. · Puesta en común y devolución grupal. Resultado de la sesión: Personajes definidos y equipos de trabajo conformados. Vínculo, conflicto, locación y tiempo definidos para una próxima sesión de improvisación. SESIÓN 2 – PRÁCTICA DE IMPROVISACIÓN Y DESARROLLO DE TEXTO. 12 horas - 30 y 31 de JULIO, 1 de AGOSTO. Participan intérpretes y realizadores · Entrenamiento de improvisación: o Ejercicios de escucha, vínculo y reacción. o Construcción de química actoral. · Improvisaciones de escenas a partir de situaciones propuestas por los realizadores. · Registro audiovisual de improvisaciones. · Identificación de momentos clave, giros dramáticos y decisiones de los personajes. · Feedback conjunto desde actuación y realización. - Organización narrativa del material improvisado. · Ajustes de la trama y del guión improvisado. Resultado de la sesión: Material improvisado, personajes construidos, escenas con guión definido. SESIÓN 3 – PUESTA EN ESCENA, RODAJE 16 horas - 6, 7 y 8 DE AGOSTO Participan intérpretes y realizadores · Diseño de la puesta en escena: . Cámara, movimiento, ritmo y tono. · Ensayos finales con marcas y planificación técnica. · Pruebas de cámara y sonido. Rodaje de las escenas: o Dirección, actuación y registro audiovisual. o Ajustes menores durante la grabación. Resultado de la sesión: Escenas ensayadas y rodadas en equipos de trabajo. SESIÓN 4 – EVALUACIÓN 4 horas - 14 de AGOSTO Participan intérpretes y realizadores · Visionado de material editado. · Análisis colectivo del trabajo: o Actuación, puesta en escena y decisiones de realización. · Introducción al proceso de edición y postproducción. Resultado de la sesión: Entrega del material final, Evaluación final del seminario. · Visionado final (presencial). · Cierre y devolución general BIBLIOGRAFÍA 1 -Barr, T., (2002). Actuando para la cámara: manual para cine y TV. Plot. 2- Bruder, M. (1986). A practical handbook for the actor. Vintage Books 3- Caine, M., (2003). Actuando para el cine. Plot. 4- Discépola, M. La dirección de actores en cine. Pdf 5- Hagen, U., (2002). Un reto para el actor. Alba. 6- Hirshenson, J. y Jenkins, J., (2007). La aventura de dirigir un casting. Alba. 7- Jeremy, K., (2005). La mirada del director. Plot. 8- Layton, W. (1990). ¿Por qué? El trampolín del actor. Fundamentos. 9- Martín, M. (2002). El lenguaje del cine. Gedisa. 10- Mauro, K. (2015). La actuación teatral y la actuación cinematográfica: un campo de investigación específico, Investigación Teatral Vol. 4-5, Núm. 7-8 Diciembre 2014 – Agosto 11- Miralles, A. (2000). La dirección de actores en cine. Cátedra. 12- Nacache, J., (2003). El actor de cine. Paidós. 13- Surtleff, M., (2001). Casting. Alba. 14- Toledo Bernal, R. La dirección de actores en el proceso del montaje teatral. Pdf 15- Urraza Intxausti, J. (2020). La formación en arte dramático y su adaptación a la actuación para la pantalla. (AusArt Journal for Research in Art. 8 (1) - 2020, pp. 91-102 www.ehu.es/ojs/index.php/ausart DOI: 10.1387/ausart.21536 Resol. N° 109 Anexo Único- Hoja 4 Requisitos de admisión y perfil de destinatarios: En la presente propuesta los perfiles se enmarcan en dos alternativas: intérpretes y realizadores. En ambos perfiles se aceptan estudiantes avanzados y/o egresados. Descripción de perfiles de intérpretes: - Graduados de Licenciatura en Arte Dramático y/o Profesorado en Arte Dramático (carreras con duración no menor a 4 años). - Estudiantes avanzados, que cuenten con un mínimo de dos años aprobados, de la carrera de Licenciatura en Arte Dramático y/o Profesorado en Arte Dramático, adjuntando certificación académica que avale esta condición. Descripción de perfiles de realizadores: Graduados de la Licenciatura en Realización Audiovisual (carrera con duración no menor a 4 años). Egresados de Tecnicatura en Realización Audiovisual - Estudiantes avanzados, con un mínimo de dos años aprobados, de la carrera Licenciatura en Realización Audiovisual, adjuntando certificación académica que avale esta condición. Modalidad de evaluación La evaluación del curso es continua, formativa e integral, considerando tanto el proceso de trabajo como los resultados obtenidos a lo largo del seminario. Se valora la participación activa de los y las estudiantes en las distintas instancias de formación, así como su capacidad para integrarse al trabajo colaborativo propio del ámbito audiovisual. En el caso de los intérpretes, se evalúa el desarrollo de herramientas de actuación frente a cámara, la construcción del personaje, la adaptación a las exigencias técnicas del rodaje, la escucha, la disponibilidad para recibir indicaciones de dirección y la continuidad emocional y expresiva durante las prácticas y el rodaje. En el caso de los realizadores audiovisuales, se evalúa la capacidad de dirección de actores, la claridad en la comunicación de consignas, la coherencia entre las decisiones narrativas y técnicas, la organización del trabajo en el set y la integración del lenguaje audiovisual al servicio del relato y de la actuación. De manera transversal, se evalúa la capacidad de trabajo en equipo, el compromiso con el proceso creativo colectivo, la responsabilidad en el cumplimiento de las tareas asignadas y la reflexión crítica sobre el propio trabajo y el de los demás. Como instancia final de evaluación, se considerará el proyecto audiovisual realizado en equipos mixtos, junto con el visionado y análisis colectivo del material, entendiendo el resultado final como síntesis del proceso de aprendizaje desarrollado durante el curso. La aprobación del curso requerirá la asistencia mínima establecida, la participación activa en las actividades propuestas y el cumplimiento satisfactorio de los objetivos pedagógicos planteados. Para aprobar y promocionar, el estudiante (tanto con el perfil de intérprete como el de realizador) deberá cumplir con: • 85% de asistencia total. • Entrega completa de todas las instancias solicitadas. • Participación activa y responsable durante todo el proceso. • Desempeño artístico satisfactorio según los criterios establecidos. La acreditación final considerará tanto el proceso como el resultado audiovisual obtenido. El curso podrá ser acreditado de dos formas: • como curso de posgrado para quienes cuenten con carrera de grado finalizada. • como curso de actualización y perfeccionamiento para quienes no cuenten con formación de grado finalizada. Criterios de Evaluación según perfiles Los criterios de evaluación para los estudiantes cuyo perfil se adecua al de actuación audiovisual son: 1. Construcción del personaje frente a cámara. Capacidad para desarrollar un personaje coherente, con objetivos claros y adaptación al lenguaje audiovisual. 2. Uso del cuerpo y la voz en registro audiovisual. Control de gestos, mirada, tono y volumen, ajustados a los distintos tipos de plano y a la cercanía de cámara. 3. Escucha y reacción en escena. Capacidad de interactuar con otros actores de forma orgánica, reaccionando de manera verosímil en tiempo real. 4. Continuidad y precisión técnica. Mantenimiento de acciones, emociones, y posiciones entre tomas para asegurar coherencia en el montaje. 5. Profesionalismo en el set. Puntualidad, preparación del texto, permeabilidad las indicaciones de dirección y actitud colaborativa. Los criterios de evaluación para los estudiantes cuyo perfil se adecua al de realización audiovisual son los siguientes: 1. Planificación y diseño narrativo. Capacidad para desarrollar guion y puesta en escena con claridad narrativa y coherencia 2. Uso del lenguaje audiovisual. Dominio de encuadres, movimientos de cámara, iluminación y cámara en función de la narración. 3. Dirección de actores. Habilidad para comunicar indicaciones claras, generar confianza y obtener interpretaciones coherentes con la narración. 4. Gestión del rodaje. Organización del tiempo, resolución de problemas, y coordinación de equipo técnico y artístico. 5. Montaje y coherencia final. Capacidad de construís una pieza audiovisual con ritmo, continuidad y sentido en la edición. Resol. N° 109 Anexo Único- Hoja 5 Requisitos específicos Las necesidades técnicas del proyecto incluyen la disponibilidad de espacios adecuados para los ensayos, así como equipamiento básico de rodaje —cámara, trípode, grabadora de sonido, micrófono e iluminación sencilla— que permita un registro audiovisual de calidad. Estos últimos serán provistos bajo convenio de articulación específico por la Universidad Juan Agustín Maza, Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación, donde se dicta la carrera de Licenciatura en Realización audiovisual y cuenta con los equipos técnicos pertinentes para el dictado del curso. Asimismo, con el uso de instalaciones para el dictado del curso (sábado). El plan de rodaje se realizará acorde a las necesidades específicas del grupo, ajustando tiempos, dispositivos y recursos para garantizar un proceso eficiente y adaptado al desarrollo creativo de los participantes. Este curso ofrece, además, la ventaja de que el alumnado puede asumir y rotar por estos roles técnicos como instancia formativa, enriqueciendo su comprensión integral del proceso audiovisual. RESOLUCIÓN N°109

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 5245/26 caratulado: “PIEZZI, Adriana S/Solicitud de aprobación del proyecto: Talleres Intercátedra: “Animadores en el aula artística". Carreras Musicales –FAD”. CONSIDERANDO: Que, el equipo de las cátedras Enseñanza y Aprendizaje de la Música y Práctica de la Enseñanza, elevan la propuesta de dictado de Talleres Intercátedra denominado: “Animadores en el aula artística. Herramientas para su construcción”; destinado a estudiantes del PGUM (Profesorado de Grado Universitario en Música) y PGUAD (Profesorado de Grado Universitario en Arte Dramático) y Ciclo de Profesorado en Música. Que, los alumnos/as de Práctica de la enseñanza realizan su residencia docente en distintas instituciones educativas (Privadas-Estatales-Urbanas-MarginalesRurales) y en distintos niveles de escolaridad. Esta variedad de contextos demanda de ellos/as capacidades específicas y el manejo de herramientas para tal fin. Como docentes acompañantes de ese proceso advertimos una necesidad de reforzar lo antes mencionado para que puedan desempeñarse de manera fluida en su práctica educativa. Que este proyecto contribuirá a la formación general de nuestros futuros docentes del Área artística. Los informes producidos. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en sesión plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar el dictado de “Talleres Intercátedras: “Animadores en el aula artística” que estará a cargo de los docentes: Magíster Adriana María PIEZZI, Magíster Alicia Edith RASO y Profesora Especialista Gianina DELLA GASPERA, el que se llevará a cabo desde el VEINTISIETE (27) de abril hasta el DIECINUEVE (19) de octubre de 2026, de acuerdo con el cronograma de actividades detallado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 108 ANEXO ÚNICO PROYECTO: “Animadores en el aula artística, herramientas para su construcción” DESTINATARIOS: - Alumnos de 4º Año de la Asignatura Enseñanza y Aprendizaje de la Música y Práctica de la Enseñanza del Profesorado de Grado Universitario en Música. - Alumnos de 4º Año de la Licenciatura y Profesorado de Grado Universitario en Teatro. - Alumnos de la Didáctica de la Música para Nivel Superior, profesorados y Ciclo. COORDINADORAS: Magíster Adriana María PIEZZI Magíster Alicia Edith RASO Profesora Especialista Gianina DELLA GASPERA CÁTEDRAS INTERVINIENTES: -Práctica de la Enseñanza para NI, EGB y POLIMODAL. -Técnicas corporales 4. -Canto Coral 1 y 2. -Didáctica de la Música para Nivel Superior. ANTECEDENTES Y FUNDAMENTACIÓN DE LOS TALLERES: Desde hace varios años las docentes coordinadoras de esta Capacitación consideran y advierten la importancia de trabajar mancomunadamente con otras asignaturas del PGUM. Sostienen que una buena práctica pedagógica se sustenta en el desarrollo de los elementos necesarios para la construcción de un rol docente versátil. Esta capacidad requiere la posibilidad de la vivencia de experiencias didáctico/ musicales desde lo vocal, instrumental, corporal y cognitivo. Los alumnos/as de Práctica de la enseñanza realizan su residencia docente en distintas instituciones educativas (Privadas-Estatales-Urbanas-Marginales-Rurales) y en distintos niveles de escolaridad. Esta variedad de contextos demanda de ellos/as capacidades específicas y el manejo de herramientas para tal fin. Como docentes acompañantes de ese proceso advertimos una necesidad de reforzar lo antes mencionado para que puedan desempeñarse de manera fluida en su práctica educativa. Consideramos que este proyecto contribuirá a la formación general de nuestros alumnos para desempeñarse como docentes del Área artística. Son antecedentes de esta propuesta: 1. El trabajo realizado años anteriores (2018, 2019 y 2022) entre el equipo de Cátedra de Práctica de la Enseñanza y la Asignatura Técnicas corporales IV, a cargo de la Profesora María Lacau y la cátedra de Canto Coral con la Mgtr. Elisabeth Beatriz GUERRA. Estos encuentros han sido de gran aporte a la formación de nuestros estudiantes. 2. La participación de las profesoras GUERRA, DELLA GÁSPERA y LACAU en las “Semanas de Educación Musical”, organizadas por las Profesoras Adriana PIEZZI y Alicia Edith RASO. Las mismas se realizaron con talleres para estudiantes reforzando la idea de formar futuros docentes capaces de llegar a sus alumnos/as desde las emociones y el saber, integrando las artes teatrales y musicales. 3. El proyecto intercátedra llevado a cabo durante el año 2023; 2024 Y 2025, entre las cátedras que intervienen en este proyecto. OBJETIVOS: Generales:  Explorar y adquirir herramientas para el ejercicio docente a partir del descubrimiento de las posibilidades expresivas y técnicas de los instrumentos de percusión, el uso del propio cuerpo desde lo teatral y sonoro.  Favorecer el encuentro y el crecimiento mutuo a partir de muestras de expresiones y producciones artísticas en sus diferentes manifestaciones, llevadas a cabo por docentes y alumnos de 3 ° y 4° Año de Música y Teatro, alumnos de las licenciaturas y ciclo de profesorado ensayando el rol docente al que se aspira. Específicos:  Participar activamente de actividades artísticas propuestas por las cátedras, valorizando el respeto por el trabajo grupal y la interdisciplinariedad.  Promover el encuentro de alumnos/as de distintas carreras artísticas (Música-Teatro) entre sí, favoreciendo el intercambio artístico, pedagógico y de saberes que hacen a un mejor desempeño áulico. Anexo Único – Hoja 2  Imaginar y crear el docente que desean ser a partir de las herramientas que se les proporcionan desde lo vocal, corporal e instrumental.  Posibilitar y propiciar el intercambio pedagógico de los alumnos, desde las distintas disciplinas artísticas. ESTRUCTURA DE LOS ENCUENTROS Ejes de trabajo y actividades: a. Talleres entre estudiantes con transferencia de saberes a cargo de los docentes. Serán espacios de encuentro, participación y conocimiento mutuo entre los/las estudiantes. b. Instancias de clases entre sí a cargo los y las estudiantes. (Gestionado por ellos/as mismas) c. Muestras artísticas en sus diferentes modalidades y formatos de producción. (Semana de las Artes; Semana de Educación Musical: otras) FECHAS Y HORARIOS: Lunes 27 de Abril 14,30 A 16,30 Lunes 15 de Junio 14,30 A 16,30 Viernes 26 de Junio. 14,30 A 16,30 Lunes 19 de Octubre 14,30 A 16,30 CARGA HORARIA: Taller presencial: 10 horas Virtuales: 10 horas MODALIDAD DE LA ACTIVIDAD: Presencial y virtual SABERES ABORDADOS: Juego:  El juego como estrategia en el aula de música.  Juego y dispositivos lúdicos para los momentos de la clase  Juego y dispositivos lúdicos para el fortalecimiento de los procesos vinculares  Las rondas como síntesis cultural-musical Técnicas corporales:  La rítmica en el teatro: acciones rítmicas. pulso, acento, compás, ritmos básicos. -Canto:  Voz cantada y hablada, interpretación y articulación. Expresividad y afinación en el repertorio musical. Exploración del esquema corporal vocal en relación a la práctica docente. RECURSOS TÉCNICOS REQUERIDOS - Uso de las aulas del edificio, de los instrumentos de percusión y aparatos de audio de carreras musicales. - Uso del aula 15 del Edificio de Artes del Espectáculo para muestra de trabajos integradores finales. EVALUACIÓN: -Proceso: Observación directa: Rúbrica. Reuniones del equipo. -Resultado: Prueba de ejecución: Muestras de alumnos/as con fechas a definir (SEM) OTRAS NECESIDADES O CONSIDERACIONES: Se propiciará el acercamiento de los alumnos y alumnas entre sí, para la creación conjunta desde las distintas artes. Y se contempla la posibilidad de presentación de trabajos y exámenes conjuntos, pudiendo acompañar desde la Universidad, muestras o eventos artísticos que se propongan. BIBLIOGRAFÍA Anijovich, R. (2019). Orientaciones para la Formación Docente y el Trabajo en el aula: Retroalimentación Formativa. SUMMA. Fleitas, M. (2015). Crianza y Arte, 2°Ed. Grijalbo GRAMANI, José E. “Rítmica”. Editorial Perspectiva. Sao Paulo, Brasil. 1988 GRAMANI, José E. “Rítmica Viva”. Editora UNICAMP. Sao Paulo, Brasil. 1996. Maggio, M. (2022). Híbrida, enseñar en la universidad que no vimos venir. Tilde. Anexo Único – Hoja 3 Malbrán, S. (1991) El Aprendizaje Musical de los Niños. ACTILIBRO. Malbrán, S. (2021) Capítulo 4. Generalistas, especialistas y artistas: algunas ideas sobre el perfil de los educadores. En Giraldes, A., y Pimentel, L. (Eds.). Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica. (p.39) METAS EDUCATIVAS. https://cercles.diba.cat/documentsdigitals/pdf/E130048.pdf#page=58. Andrea Giráldez y Silvia Malbrán. Malvicini, K. y otros (2018). Los musiqueros, música y palabras. 1era Ed. Música nuestra, ediciones. Blom y Chaplin. (1996) “El acto íntimo de la coreografía”, Litográfica Eros, México. Serie Investigación y Documentación de las artes. Cap: Tiempo. Cap: Silencio, sonido y música Parrusel, R. (1999). QUERIDO MAESTRO QUERIDO ALUMNO.La educación funcional del cantante. El método Rabine. Ediciones GCC. PETERS, Michell. “Developing Dexterity for Snare Drum”. Michell Peters, Dallas, Texas.1968 QUIRÓS, Julio Bernaldo. “Elementos de rítmica musical”. Barry & Cia – Editor. Buenos Aires, Argentina. 1955. ROSAURO, Ney (1989), Método para Caixa Clara. Propercussao Brasil, Hackettstown. Stokoe, P. (1986) "Expresión Corporal, Guía didáctica para el docente", Ed Ricordi. SAMPAIO, Luiz R. y BUG, Victor, C. (2006) “Pandeiro Brasileiro Vol. I.”. Bernuncia Editora. VICENTE, Martín. 82014) “Detrás de los rudimentos”. Martín Vicente. Buenos Aires. WILCOXON, Chas. (1976) “Modern Rudimental Swing Solos for de Avanced Drummer”. Ludwing Music Published Co. Clevenland, USA. RESOLUCIÓN Nº 108

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El trámite electrónico Nº 14210/26 caratulado: “SEyAS - S/Propuesta Taller "Montaje en espacios expositivos. El montaje como práctica creativa" 2da ed. Tallerista Diego Manchón” CONSIDERANDO: Que la propuesta consiste en la segunda edición del taller denominado “Montaje en espacios expositivos. El montaje como práctica creativa”, desarrollado el Sr. Diego MANCHÓN. Que el taller propone una formación técnica integral con énfasis en la adquisición de competencias prácticas, vocabulario especializado y saberes aplicados al montaje de exposiciones de arte; a través de un espacio colaborativo de reflexión y práctica, se abordan necesidades específicas de los espacios expositivos: selección y manejo de materiales y herramientas, criterios técnicos de iluminación, normativas de seguridad y buenas prácticas de accesibilidad universal. Que la presente actividad cuenta con la opinión favorable de la Secretaría de Extensión y Articulación Social. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión a lo acordado por este Cuerpo en sesión plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización del Taller “Montaje en espacios expositivos. El montaje como práctica creativa”, que estará a cargo del Sr. Diego MANCHÓN y que se llevará a cabo entre los meses de mayo - junio del corriente año, de acuerdo al detalle mencionado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 107 ANEXO ÚNICO FORMULARIO MODELO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS A) Tipo de actividad (marcar con una X la opción que más se ajuste a la propuesta) CURSO CURSILLO CICLO CONGRESO TALLER O ORKSHOP ENCUENTRO COLOQUIO SEMINARIO SIMPOSIO JORNADAS CLÍNICAS X TALLER MATERIA OPTATIVA OTRO B) Nombre de la actividad Montaje en espacios expositivos, el montaje como práctica creativa C) Responsable Esta será la persona de contacto de la Secretaría de Extensión y A.S. Nombre completo E-mail Diego Manchón dmtriskel@gmail.com D) Fecha de inicio y finalización 18 de mayo y 27 de mayo, 1 y 8 de junio E) Horarios De 15 a 18 h F) Carga horaria total (horas reloj presenciales y no presenciales; horas cátedra presenciales y no presenciales) Horas reloj: Presenciales: 12 hs. No presenciales: 4 hs. G) Lugar/es donde se realizará la actividad (nombre, dirección, especificaciones) -Espacio Confluencia Edificio Talleres FAD H) Destinatarios/as ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES X DOCENTES X EGRESADOS/AS X PERSONAL APOYO ACADÉM. X JUBILADOS/AS X EXTERNOS/AS X I) Modalidad/es TEÓRICA X PRÁCTICAS PRESENCIAL VIRTUAL MIXTA J) Cupo máximo y mínimo (en caso de corresponder) Cupo mínimo: 8 Cupo máximo: 20 Resol. N° 107 Anexo Único- Hoja 2 K) Canon (indicar en pesos, diferenciado por claustro y condición de activo u oyente) ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES DOCENTES EGRESADOS/AS PERSONAL APOYO ACADÉM. JUBILADOS/AS EXTERNOS/AS $10.000 L) Descripción de los recursos requeridos (debe coincidir con los incluidos en el presupuesto. Discriminar los ya obtenidos, los que se solicitan a la FAD y los que deben aportar las personas y/o entidades participantes) IMPORTANTE: Para el caso de propuestas musicales que requieran sonido, incluir la planta necesaria. Sala de exposiciones Espacio Confluencia ubicada en los talleres de la facultad o similar que permita actividades en ambiente real de trabajo. Mesa de trabajo, sillas. Instalación eléctrica protegida para conectar diferentes herramientas de mano. Acceso a wifi. Proyector. M) Programa según el tipo de actividad. - Breve descripción Este taller propone una formación técnica integral con énfasis en la adquisición de competencias prácticas, vocabulario especializado y saberes aplicados al montaje de exposiciones de arte. A través de un espacio colaborativo de reflexión y práctica, se abordan las necesidades específicas de los espacios expositivos: selección y manejo de materiales y herramientas, criterios técnicos de iluminación, normativas de seguridad y buenas prácticas de accesibilidad universal. - Destinatarios/as y/o requisitos necesarios para la inscripción Estudiantes y todas las personas interesadas de las carreras de artes visuales y diseño, egresados y externos. No es obligatorio, pero sí recomendable tener conocimientos básicos de lectura gráfica o haber cursado Sistemas de representación o Dibujo técnico, para poder interpretar planos, plantas, entender el significado de un dibujo, la traducción de una escala y detalles constructivos, ya que son los documentos que van a definir un proyecto. Fundamentación El proyecto pretende ampliar el campo formativo de estudiantes de grado y profesionales, ampliando sus posibilidades y capacitándolo para la realización de proyectos. Se busca establecer un marco común y dar una visión de conjunto, lo más amplia posible de todo lo que supone la puesta en marcha de una exposición y las diferentes situaciones que puedan presentarse, desde una óptica eminentemente práctica y operativa. El propósito del taller es presentar el trabajo en equipo en el sector de montaje para la obtención de mejores resultados, centralizando los esfuerzos individuales en una misión y visión compartida, con el fin de alcanzar un objetivo en común, incrementando la eficiencia, por medio de la sinergia. Teniendo en cuenta que esta metodología de labor es clave para lograr resultados exitosos y poder planificar tareas con una visión general más amplia. Objetivos Estudiar e interpretar diferentes situaciones expográficas y museográficas y de esta forma generar espacios de intercambio de acuerdo a cada circunstancia (recorrido, circulación, sistemas de montaje, organización de espacios temáticos, material de apoyo, iluminación, etc.) valiéndose de distintas estrategias y conocimientos técnicos. Garantizar la efectiva función de la museografía como sistema de comunicación. Observar, apoyar y promover las actividades desarrolladas por el/la montajista, las cuales son cada vez más complejas, teniendo en cuenta que es el responsable de la exposición. Comprender la importancia del diálogo permanente entre las diferentes partes involucradas: dirección, administración, artistas, curadores, personal de mantenimiento, personal de seguridad. Ponderar la actividad de los equipos técnicos mediante la actualización y profesionalización de saberes en el rubro del montaje de obras expositivas. Apoyar y promover el reconocimiento como expresión de identidad que implican los oficios y su aporte técnico en la cadena de valor de la producción artística. Resol. N° 107 Anexo Único- Hoja 3 N) Contenidos Definiciones, conceptos Museología, museografía, exposición, curaduría, guión, diseño, montaje, conservación, restauración, patrimonio, bienes culturales. Manejo de obras Los artistas y el cuidado de sus obras. Agentes de deterioro de las obras: Temperatura, humedad relativa, polución, agentes biológicos, siniestros, vandalismo. Conservación preventiva. Manipulación de obras bidimensionales, tridimensionales y de otros formatos. Traslado de obras Embalaje, transporte y depósito. Guía de materiales adecuados. Montaje de exposiciones El proyecto museográfico: Etapas de un proyecto expositivo. Guión, espacio, piezas. El diseño museográfico: Componer en el espacio. Diálogo obra y observador. Montaje. elementos indispensables Apoyaturas museográficas: Bases, vitrinas, paneles, maquetas, dioramas. Textos de apoyo. Señalética. La luz. Iluminación. Tipos de luminarias. Montaje. el trabajo en salas La escala. Condiciones óptimas de observación. Objetos bidimensionales y tridimensionales. Herramientas y equipo. Montaje en paredes, paneles y vitrinas. Anclajes. La gráfica de una exposición. Arte digital y otras plataformas tecnológicas. Inauguración. Mantenimiento de la exposición. Desmontaje. Metodología Aplicar procedimientos y soluciones prácticas para el trabajo expográfico por medio de diferentes actividades expositivas que procuren un acercamiento real a las tareas de montaje, apoyar e impulsar el desarrollo en la calidad de los trabajos en exposiciones culturales y servir de base para el estímulo de la creatividad, la especialización y la colaboración mutua entre las entidades y personas vinculadas a las labores museográficas. - Actividades Las actividades serán teórico prácticas participativas presenciales. - Cronograma (fechas de realización, días y horarios de dictado) Clases de 3 horas, 1 semanal durante 4 semanas. Fechas propuestas: 18 de mayo y 27 de mayo, 1 y 8 de junio de 15 a 18 h. - Evaluación: instancias y modalidad Evaluación permanente, acorde a la participación en el cursado. El nivel de participación y asistencia es criterio de acreditación y evaluación para el espacio formativo, hablar, comentar, preguntar, intervenir, proponer y crear durante todo el cursado. Resolución de propuesta de montaje. Presentación por parte de las/os participantes del curso de una propuesta de montaje a elección, basada en los conocimientos adquiridos en el cursado. - Requisitos para la aprobación (asistencia, evaluación, etc.) Los requisitos para la aprobación serán la asistencia al curso y por sobre todo la participación fluida y los aportes dentro del cursado, volver la experiencia subjetiva parte central de las actividades. Presentación de propuesta de montaje. RESOLUCIÓN N° 107

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 7330/26 caratulado: “Viviana Marcela Ceverino S/ Solicitud respaldo y declaratoria de interés, del proyecto "La tonada en otras voces". Carreras Musicales FAD” CONSIDERANDO: Que la presente propuesta denominada La Tonada en Otras Voces es un proyecto musical y cultural que propone abrir una de las tradiciones más profundas del oeste argentino —la tonada cuyana— al diálogo con artistas provenientes de distintas culturas musicales. Que el ensayo propuesto cuenta con la participación de Gustavo Santaolalla, Rally Barrionuevo, Lula Bertoldi, Berta Rojas, entre otros Idea, realización y voz: Ini Ceverino; Producción musical, guitarra y arreglos: Martín Barros; Producción ejecutiva y percusión: Ricardo Vaccari. Que esta actividad cuenta con el aval de la Dirección de Carreras Musicales y de Secretaría de Extensión y Articulación Social de esta Unidad Académica y se encuentra prevista en el marco de la Ord. 1/23-CD. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización de la actividad y declarar de interés institucional el proyecto musical denominado “La Tonada en Otras Voces”, que estará bajo la coordinación de la cantante y docente Prof. Viviana Marcela CEVERINO, cuya actividad representa un importante aporte sustantivo a la difusión y preservación del patrimonio musical de Cuyo y de la Argentina; conforme al detalle mencionado en el Anexo Único de la presente. ARTÍCULO 2°.- La La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 106 ANEXO ÚNICO SOLICITUD DE ACTIVIDADES (ORD. Nº 1/23–C.D.) ADHESIÓN AUSPICIO Formulario para solicitar X DECLARACION DE INTERES COLABORACION AVAL Responsable: Viviana Marcela Ceverino Tipo de entidad Proyecto autogestivo Título de la actividad / producción / obra: La tonada en otras voces Modalidad Alcance Producción discográfica Internacional Fechas de realización DESDE: Primer simple presentado el 3 de abril HASTA: Duración estimada de grabación: 1 año Lugar de realización Modalidad: Aula 11 - Edificio de Docencia FAD Presencial Teórico – Práctica Ejes temáticos: La Tonada en Otras Voces es un proyecto musical y cultural que propone abrir una de las tradiciones más profundas del oeste argentino —la tonada cuyana— al diálogo con artistas provenientes de distintas culturas musicales. La propuesta parte de una pregunta simple: ¿qué sucede cuando una música profundamente ligada a su territorio es interpretada por voces que pertenecen a otras tradiciones? Intérpretes de distintas latitudes se encuentran con la tonada cuyana y la cantan desde sus propios universos sonoros. Destinatarios: Todo público Disertantes: El disco cuenta con la participación de Gustavo Santaolalla, Rally Barrionuevo, Lula Bertoldi, Berta Rojas, entre otros Idea, realización y voz: Ini Ceverino; Producción musical, guitarra y arreglos: Martín Barros; Producción ejecutiva y percusión: Ricardo Vaccari. RESOLUCIÓN Nº 106

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 14654/26 caratulado: “Javier Falcón S/ Presentación Proyecto de escenas del primer cuatrimestre de las cátedras de Actuación II e Improvisación I en el 3er Encuentro Provincial de Teatro Breve “Experiencias Escénicas en Contexto”, “Historias que cuentan Historias” organizado por coordinación de educación artística- Dirección General de Escuelas”. CONSIDERANDO: Que el Prof. FALCÓN solicita autorización para participar en el 3er. Encuentro Provincial de Teatro Breve “Experiencias Escénicas en Contexto”, “Historias que cuentan Historias” que se desarrollará durante el mes de setiembre del corriente año. Que dicha propuesta resulta de una actividad interdisciplinaria diseñada para explorar y fusionar diversas expresiones artísticas a través del teatro, destinada al público del encuentro; estudiantes, docentes y equipos directivos de las instituciones participantes y equipo de organización de la DGE. Que, los estudiantes trabajarán en equipo para crear una presentación artística a partir de una escena teatral, promoviendo una experiencia educativa integral, colaborativa y significativa; visibilizando parte de las actividades que se desarrollan en nuestras carreras y difundiendo, de esta manera, nuestra casa de estudios para posibles aspirantes. Que, se propone la representación de escenas trabajadas durante el primer cuatrimestre, en las que se integrarán los aprendizajes cursados hasta el momento. Cada grupo de estudiantes aportará desde sus propias búsquedas y exploraciones para desarrollar una historia contextualizada, con una dramaturgia escénica construida desde el cuerpo, la voz y el análisis dramatúrgico, en función de las necesidades de cada escena. El informe producido por la Secretaría de Extensión y Articulación Social. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y a lo dispuesto por el Cuerpo en Sesión Plenaria del día 19 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Autorizar a los docentes de las Carreras de Artes del Espectáculo: Javier Omar FALCÓN, Melisa Irupé LARA y Paula Andrea SAN MARTÍN a participar del 3er. Encuentro Provincial de Teatro Breve “Experiencias Escénicas en Contexto”, “Historias que cuentan Historias” que se desarrollará en el mes de setiembre del corriente año en las instalaciones del Espacio Cultural Julio Le Parc. Sala Armando Tejada Gómez, cuyas actividades se explicitan en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.-Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 105 ANEXO ÚNICO Responsables: Prof. Javier FALCÓN - Prof. Melisa LARA – Paula SAN MARTIN Título de la actividad / producción / obra: Presentación de escenas del primer cuatrimestre de las cátedras de Actuación II e Improvisación I en el 3er Encuentro Provincial de Teatro Breve “Experiencias Escénicas en Contexto”, “Historias que cuentan Historias”. Organizado por: Coordinación de Educación Artística- Dirección General de Escuelas. Fecha de realización: 14 de Setiembre 2026 Lugar de realización: Espacio Cultural Julio Le Parc. Sala Armando Tejada Gomez Modalidad: Presencial Recursos solicitados: Movilidad para el traslado del grupo (10 estudiantes + docentes) por jornada. Apoyo técnico mínimo (equipo de sonido portátil, si fuera necesario). Material de difusión institucional (para fortalecer la presencia universitaria en territorio). Cobertura de seguros estudiantiles y permisos institucionales Destinatarios: Público asistente del encuentro; estudiantes, docentes y equipos directivos de las instituciones participantes y equipo de organización de la DGE. Disertantes: Estudiantes de primer y segundo año de las carreras de Licenciatura y Profesorado en Teatro, de las carreras Improvisación I y Actuación II. Descripción de la actividad: Esta actividad interdisciplinaria está diseñada para explorar y fusionar diversas expresiones artísticas a través del teatro. Los/las estudiantes trabajarán en equipo para crear una presentación artística a partir de una escena teatral, promoviendo una experiencia educativa integral, colaborativa y significativa; visibilizando parte de las actividades que se desarrollan en nuestras carreras y difundiendo, de esta manera, nuestra casa de estudios para posibles aspirantes. Esta propuesta se desarrollará en septiembre participando del encuentro de teatro, que participan distintas escuelas públicas de la provincia de Mendoza, especialmente en el Gran Mendoza. Se propone la representación de escenas trabajadas durante el primer cuatrimestre, en las que se integrarán los aprendizajes cursados hasta el momento. Cada grupo de estudiantes aportará desde sus propias búsquedas y exploraciones para desarrollar una historia contextualizada, con una dramaturgia escénica construida desde el cuerpo, la voz y el análisis dramatúrgico, en función de las necesidades de cada escena. Esta instancia se inscribe en lo estipulado por la Ord. N.º 1/23 – CD como "puesta en escena" y responde a una finalidad pedagógica, artística y de vinculación territorial. Esta experiencia no solo proporciona una oportunidad para que los/las estudiantes desarrollen las competencias trabajadas en los diferentes espacios curriculares en un contexto práctico, sino que también les permite experimentar cómo distintas formas de arte pueden combinarse para generar una representación significativa. La actividad fortalece la formación actoral, fomenta el trabajo colaborativo, impulsa la reflexión crítica, y contribuye al sostenimiento de una relación activa entre la universidad y su comunidad. Resol. N° 105 Anexo Único- Hoja 2 OBJETIVOS 1. Integrar teoría y práctica mediante una experiencia de actuación situada en territorio. 2. Promover vínculos sostenidos entre la Facultad, las escuelas públicas de la provincia y la DGE. 3. Fomentar la formación de públicos sensibles al arte teatral desde edades tempranas. 4. Estimular el pensamiento crítico y la participación activa a través de conversatorios posteriores a las funciones. 5. Potenciar el trabajo colectivo como espacio de construcción ética, expresiva y pedagógica. 6. Promover y difundir las carreras de Artes del Espectáculo de la FAD en la comunidad educativa de Secundarios Orientados. RESULTADOS ESPERADOS  Presentación de escenas teatrales de calidad, alineadas con los objetivos pedagógicos del primer cuatrimestre.  Registro y documentación (bitácoras, material audiovisual) del proceso creativo y su impacto pedagógico.  Producción de instancias de diálogo entre intérpretes y espectadores, generando pensamiento crítico sobre el teatro.  Fortalecimiento del sentido de pertenencia, comunidad e integración institucional.  Desarrollo de un aprendizaje espiralado que articule saberes adquiridos previamente.  Ejercicio del trabajo colaborativo como práctica de responsabilidad, respeto y compromiso.  Instancias de retroalimentación entre pares, autoevaluación y reflexión pedagógica en torno al proceso actoral. Centro de experimentación e Investigación en Improvisación, Artes Escénicas y Performativas. La participación en el 3er Encuentro Provincial de Teatro Breve no constituye un hecho aislado ni una actividad meramente expositiva, sino que se proyecta como una acción estratégica en el marco del Centro de Experimentación e Investigación en Improvisación, Artes Escénicas y Performativas (CEIIAEP). En coherencia con la fundamentación del CEIIAEP, esta experiencia se inscribe en la concepción del artista-investigador y en la dialéctica entre teoría y praxis como eje generador de conocimiento. Las escenas presentadas no son solo productos pedagógicos, sino dispositivos de investigación en acción, donde se tensionan: ● procesos de construcción de personaje, ● metodologías como el MAFF, ● prácticas de improvisación situada, ● adaptación escénica a territorios no convencionales, ● y dinámicas de recepción en públicos no especializados. Desde esta perspectiva, el Encuentro se transforma en un laboratorio expandido que permite: 1. Sistematizar prácticas escénicas desarrolladas en el aula. 2. Generar registro y documentación para futuras publicaciones. 3. Transferir conocimiento hacia la docencia de grado. 4. Abrir líneas de investigación sobre pedagogía teatral en territorio. 5. Consolidar la vinculación entre extensión, docencia e investigación. Resol. N° 105 Anexo Único- Hoja 3 La proyección del proyecto contempla su incorporación como línea de trabajo permanente del CEIIAEP, favoreciendo: ● la producción de materiales teóricos derivados de la experiencia, ● la generación de jornadas de debate posteriores, ● la construcción de un archivo audiovisual de prácticas escénicas situadas, ● y la formulación de futuras investigaciones SIIP o internas FAD vinculadas a teatro y territorio. En este sentido, el teatro deja de concebirse exclusivamente como evento artístico para consolidarse como práctica epistemológica: un modo específico de producir conocimiento desde el cuerpo, la acción y la experiencia compartida. La proyección institucional de esta propuesta se orienta a consolidar un modelo de formación donde el estudiante no solo interpreta, sino que investiga, documenta, reflexiona y produce saber escénico. Así, el proyecto se integra orgánicamente al CEIIAEP como: ● espacio de experimentación, ● plataforma de transferencia académica, ● dispositivo de investigación situada, ● y motor de articulación entre universidad y comunidad. RESOLUCION N° 105

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 7352/26 caratulado: “CIFAD - CILEAD S/Propuesta de actividad académica titulada “Leggere Pinocchio in lingua originale: percorsi tra letteratura, arti e design”. CONSIDERANDO: Que la presente actividad propone la lectura integral de “Le avventure di Pinocchio” de Carlo Collodi en su lengua original, desde una perspectiva interdisciplinaria que articula literatura, artes y diseño, promoviendo instancias de análisis, intercambio y reflexión en torno a las múltiples dimensiones del texto y sus relecturas en diversos lenguajes artísticos Que el mismo estará a cargo de la Prof. y Mag. Laura Elizabeth MARTÍN OSORIO y colaboración del estudiante Lautaro MONTESINOS. La opinión favorable de la Secretaria de Investigación y Posgrado. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en sesión plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización de la actividad denominada "Leggere Pinocchio in lingua originale: percorsi tra letteratura, arti e design" que estará a cargo de la Prof. y Mag. Laura Elizabeth MARTÍN OSORIO y colaboración del estudiante Lautaro MONTESINOS, de acuerdo al cronograma detallado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 104 ANEXO ÚNICO CIFAD de pertenencia: CILEAD (Centro de Investigación en Lenguas Extranjeras, Artes y Diseño) Indique la denominación del curso/actividad propuesta: Leggere Pinocchio in lingua originale: percorsi tra letteratura, arti e design Equipo docente. Responsable a cargo: MARTÍN OSORIO, Laura Elizabeth CORREO: laura.martinosorio@ffyl.uncu.edu.ar Integrantes del equipo: MONTESINOS, Lautaro CORREO: lautaromontesinoa@gmail.com Fecha probable de dictado: del 7 de mayo al 25 de junio perfil de los estudiantes (requerimientos mínimos de nivel o competencias) Estudiantes, docentes y personas interesadas en la lengua y la cultura italianas. Nivel A2/B1 de Italiano. Cupo: número máximo y mínimo. Mínimo 5 y máximo 20 Carga horaria propuesta (horas reloj): 8 encuentros de 1 hora y 30 minutos; carga horaria total: 14 horas reloj. Fundamentación y Objetivos En el marco de la conmemoración por los 200 años del nacimiento de Carlo Collodi, el presente laboratorio —organizado por la Cátedra de Italiano de la FAD en articulación con el Centro de Investigación CILEAD-CIFAD— propone la lectura integral de Le avventure di Pinocchio en su lengua original, promoviendo una experiencia de inmersión lingüística, estética y cultural. La propuesta se inscribe en una perspectiva interdisciplinaria que concibe la obra literaria como un dispositivo abierto a múltiples lecturas y reescrituras, en diálogo con el cine, la música, el teatro, las artes visuales y el diseño. En consonancia con los objetivos de los Centros de Investigación de la Facultad de Artes y Diseño (CIFAD), el laboratorio articula docencia, investigación y extensión, generando un espacio colectivo de lectura, análisis y producción que favorece el intercambio entre estudiantes, docentes e investigadores. Contenidos La Italia de Pinocchio. Génesis de un clásico. Contexto histórico-cultural. Representaciones de la infancia y transgresiones en la obra. Dimensiones culturales, sociales y estéticas del texto. Le avventure di Pinocchio de Carlo Collodi: lectura integral en lengua original. Estrategias de comprensión lectora en italiano en contexto literario. Pinocchio, un raro espécimen. Análisis de personajes, estructura narrativa y recursos estilísticos. Hibridación de géneros: cuento de hadas, fábula, novela de formación, picaresca y fantástico. Aportes a la literatura italiana. Relecturas y cruces interartísticos. Adaptaciones y versiones en cine, teatro, música, artes visuales y diseño. Recorrido por reescrituras audiovisuales (1911–2022) y análisis comparativo entre texto y adaptaciones contemporáneas. Metodología propuesta El seminario se organizará en encuentros semanales de carácter teórico-práctico. En cada encuentro se abordará la lectura de tres o cuatro capítulos de la obra en lengua italiana. A partir de esa lectura, se desarrollarán las siguientes instancias de trabajo: • Puesta en común de la lectura realizada. • Análisis textual, atendiendo a aspectos lingüísticos, narrativos y estéticos. • Articulaciones con otras artes, explorando resonancias y cruces con el cine, la música, el teatro, las artes visuales y el diseño. Se promoverá una dinámica participativa, favoreciendo la construcción colectiva de sentidos y la circulación de la palabra. Resol. N° 104 Anexo Único- Hoja 2 Describa las actividades prácticas previstas (si correspondiera). Las actividades se organizarán en torno a instancias de lectura compartida, intercambio y exploración interdisciplinaria. Se prevén: • Lectura guiada y comentada en italiano de Le avventure di Pinocchio, con acompañamiento docente para el desarrollo de estrategias de comprensión. • Espacios de conversación e interpretación colectiva sobre episodios, personajes y escenas significativas. • Análisis y puesta en relación de fragmentos del texto con distintas adaptaciones (cine, teatro, música, artes visuales y diseño). • Visionado de materiales audiovisuales y discusión en grupo. • Ejercicios breves y optativos de reescritura o traducción, orientados a profundizar la experiencia de lectura. Modalidad de evaluación La evaluación tendrá un carácter formativo y estará centrada en el proceso de participación de quienes asistan. Se considerarán: • La asistencia regular al laboratorio. • La participación activa en las instancias de lectura, intercambio y discusión colectiva. • El compromiso con la lectura progresiva de la obra en lengua original. • La disposición para explorar relaciones entre el texto y otras manifestaciones artísticas. Cronograma. Duración: 8 encuentros de 1 hora y 30 minutos Fechas: del 7 de mayo al 25 de junio Día y horario: jueves de 15:00 a 16:30 Bibliografía propuesta Fuente: Collodi, C. [1883](2009) Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino. Milano: Mondadori. ------------. [1883] (2006) Le avventure di Pinocchio. Illustrazioni di Carlo Chiostri. Note critiche a cura di: Cesare Albertano, Luigi Vallebona, Luigi Volta. Córdoba: Instituto Italiano de Cultura - Ediciones del Copista. ------------. [1883] (2022) Las aventuras de Pinocho. Trad. y versión de Laura Devetach y Gustavo Roldán. Prólogo y anotaciones de Elena Stapich y Mila Cañón. Ilustraciones de Diego Moscato. Mar del Plata: EUDEM. De consulta: Agamben, G. (2022). Pinocho. Las aventuras de un títere dos veces comentadas y tres veces ilustradas. Trad. de Rodrigo Molina-Zavalía. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora. Boero, P. – De Luca, C. (2019) La letteratura per l’infanzia. BariRoma: Editori La terza. Delgado Santos, F. (2013) “Pinocho, de Carlo Collodi”. Disponible en:https://franciscodelgadosantos.wordpress.com/2013/01/09/PINOCHO-DECARLOCOLLODI/ On Line. Consultado el 09/06/2024. FilaSiete (2022). “Todas las películas de Pinocho”. En: https://filasiete.com/noticias/actualidad-del-cine/todas-laspeliculas-de-pinocho/ On Line. Consultado el 09/06/2024. Borges, J.L. (1998). “Sobre los clásicos”. En: Otras inquisiciones. Buenos Aires: Alianza Editorial. Calvino, I. (1994). ¿Por qué leer a los clásicos? México: Tusquets. Petronio, G. (1990). Historia de la Literatura Italiana. Madrid: Cátedra. Ingrese toda otra información que considere pertinente, incluidos requisitos específicos si corresponde El presente seminario está organizado por la Cátedra de Italiano de la FAD en articulación con el Centro de Investigación CILEAD-CIFAD y cuenta con el apoyo del Consulado de Italia en Mendoza. RESOLUCIÓN N° 104

MENDOZA, 1 de junio de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 7410/26 caratulado: “ZALAZAR CASTRO, Florencia S/Proyecto: Seminario "Poéticas de lo político. Claves teóricas para pensar el arte contemporáneo en la obra de Jacques Rancière” CONSIDERANDO: Que la propuesta consiste en conformar un grupo de lectura y discusión de textos para pensar la relación entre las producciones artísticas contemporáneas y la política, a partir de una selección de escritos del filósofo Jacques Rancière. Se organizarán encuentros para conversar en torno a las lecturas previamente pautadas. Que como objetivo se espera que los integrantes del grupo y participantes del curso puedan actualizar y enriquecer sus conocimientos en torno al eje arte contemporáneo y política, y elaborar materiales de estudio a partir de la reflexión para su implementación en sus respectivos espacios académicos. Que la presente actividad cuenta con la opinión favorable de Dirección de Carreras de Artes Visuales y de Secretaría de Extensión y Articulación Social. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión a lo acordado por este Cuerpo en sesión plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización del seminario denominado “Poéticas de lo político. Claves teóricas para pensar el arte contemporáneo en la obra de Jacques Rancière” que estará a cargo de la Dra. Florencia ZALAZAR CASTRO, el que se llevará a cabo entre los meses de mayo - junio del corriente año, de acuerdo al detalle mencionado en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 103 ANEXO ÚNICO FORMULARIO MODELO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS A) Tipo de actividad (marcar con una X la opción que más se ajuste a la propuesta) CURSO CURSILLO CICLO CONGRESO TALLER O ORKSHOP ENCUENTRO COLOQUIO X SEMINARIO SIMPOSIO JORNADAS CLÍNICAS TALLER MATERIA OPTATIVA OTRO B) Nombre de la actividad Poéticas de lo político. Claves teóricas para pensar el arte contemporáneo en la obra de Jacques Rancière C) Responsable Esta será la persona de contacto de la Secretaría de Extensión y A.S. Nombre completo E-mail Florencia Zalazar zalazarcastro.florencia@gmail.com C) 1. Equipo participante Nombre completo E-mail Sergio Rosas sergiorosas@gm.fad.uncu.edu.ar Jerónimo Ariño jeronimoarini o@gmail.com Noelia Gatica noelializgatica@gmail.com Marcos Pérez mperezauge@gmail.com Rodrigo Barroso rodrigo8barroso@gmail.com Marina Sarale msaralellaver@gmail.com Patricia Benito patriciabenito.visuales@gmail.com D) Fecha de inicio y finalización entre los meses de mayo - junio del corriente año: Inicio: 8/05 Finalización: 19/06 E) Horarios 9: 00 a 11: 30 hs. F) Carga horaria total (horas reloj presenciales y no presenciales; horas cátedra presenciales y no presenciales) Horas reloj: Presenciales: 14 hs. No presenciales: 8 hs. G) Lugar/es donde se realizará la actividad (nombre, dirección, especificaciones) -Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo -Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel - Espacio de Arte Contemporáneo “Eliana Molinelli” Resol. N° 103 Anexo II- Hoja 2 H) Destinatarios/as ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES X DOCENTES X EGRESADOS/AS X PERSONAL APOYO ACADÉM. X JUBILADOS/AS EXTERNOS/AS I) Modalidad/es X TEÓRICA X PRÁCTICAS PRESENCIAL VIRTUAL X MIXTA J) Cupo máximo y mínimo (en caso de corresponder) Cupo mínimo: 10 Cupo máximo: 20 K) Canon (indicar en pesos, diferenciado por claustro y condición de activo u oyente) ACTIVOS OYENTES ESTUDIANTES DOCENTES EGRESADOS/AS PERSONAL APOYO ACADÉM. JUBILADOS/AS EXTERNOS/AS L) Descripción de los recursos requeridos (debe coincidir con los incluidos en el presupuesto. Discriminar los ya obtenidos, los que se solicitan a la FAD y los que deben aportar las personas y/o entidades participantes) IMPORTANTE: Para el caso de propuestas musicales que requieran sonido, incluir la planta necesaria. M) Aclaraciones, consideraciones, avales de otras instituciones, financiamiento externo. RESOLUCIÓN N° 103

MENDOZA, 28 de mayo de 2026 VISTO: Los expedientes electrónicos Nos 17144/26, 17248/26, 17250/26 y 17199/26 en los que el estudiante Francisco Julián SALINAS DIAZ solicita licencia estudiantil por diferentes períodos, en el marco de la Ord. Nº 18/18-C.S. CONSIDERANDO: Que dicho estudiante ha cumplimentado con la solicitud de Licencia Estudiantil, invocando la causal de “Instancias y/o eventos deportivos, académicos, científicos o culturales”, como así también se emiten los informes favorables de Asesoría Estudiantil y de Secretaría Académica, que avalan dicho pedido. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Conceder Licencia Estudiantil, por razones de “Instancias y/o eventos deportivos, académicos, científicos o culturales" al estudiante Francisco Julián SALINAS DIAZ (Registro N° 28260 – DNI Nº 44537527) de las carreras Licenciatura en Arte Dramáticos y Profesorado de Grado Universitario en Teatro, de acuerdo con lo estipulado por Ord. Nº 18/18-C.S., Anexo I, artículo 5, inciso l, durante los siguientes períodos:  desde el CUATRO (4) al OCHO (8) de mayo de 2026, inclusive  desde el ONCE (11) al QUINCE (15) de mayo de 2026, inclusive  desde el DIECIOCHO (18) al VEINTIDÓS (22) de mayo de 2026, inclusive  desde el VEINTICINCO (25) al VEINTINUEVE (29) de mayo de 2026, inclusive ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 315

MENDOZA, 28 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 17276/26 caratulado: “Asesoría Estudiantil S/Solicitud de Licencia Estudiantil (Licencia - 19/05/2026 al 03/06/2026) - DESCALZI ITUARTE, María Emilia - Carreras de Diseño - FAD”. CONSIDERANDO: Que la estudiante María Emilia DESCALZI ITUARTE ha cumplimentado con la solicitud de Licencia Estudiantil, invocando la causal de “Intervenciones Quirúrgicas de alta, media o baja complejidad”, como así también se emiten los informes favorables de Asesoría Estudiantil y de Secretaría Académica, que avalan dicho pedido. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Conceder Licencia Estudiantil, por “Intervenciones Quirúrgicas de alta, media o baja complejidad”, a la estudiante María Emilia DESCALZI ITUARTE (Registro N° 30311 – D.N.I. Nº 48724677) de la carrera Diseño Gráfico, desde el DIECINUEVE (19) de mayo hasta el TRES (3) de junio de 2026, inclusive, de acuerdo a lo establecido en la Ord. Nº 18/18-C.S., Anexo I, artículo 5, inciso e. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 314

MENDOZA, 28 de mayo de 2026 VISTO: El trámite electrónico Nº 18490/26 caratulado: “Dirección de Alumnos. S/Solicitud incorporación historia académica de Rodrigo NIELSEN en guaraní”. CONSIDERANDO: Que el alumno Rodrigo Jorge NIELSEN SAAVEDRA ingresó en la carrera Licenciatura en Arte Dramático en el año 2002, registrando su última actividad académica en ciclo lectivo 2003. Que por otra parte, dicho estudiante aprobó varias asignaturas antes del funcionamiento del sistema SIU–GUARANÍ, por lo que las mismas no se encuentran registradas de manera sistemática. Que además el estudiante presenta una inactividad académica superior a tres años consecutivos, por lo que deberá aprobar una evaluación global de conocimientos conforme con lo establecido en el Artículo 11 de la Reglamentación Académica (Ord. Nº 5/19–C.D.). Que por último, resulta indispensable incorporar previamente su historial académico completo al sistema SIU-Guaraní, permitiendo así su readmisión y reinscripción condicional en la carrera. Que el Departamento de Clases y Exámenes eleva informe de las asignaturas, calificaciones y fechas de las mismas, enmarcando la petición en los términos del Art. 3 de la Ord. N° 14/24–C.D. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Registrar el año 2002 como fecha de ingreso del estudiante Rodrigo Jorge NIELSEN SAAVEDRA (Legajo Nº 16447 – DNI Nº 23386255) a la carrera de Licenciatura en Arte Dramático (Plan de Estudio aprobado por ordenanza Nº 23/99–C.S.), y consignar el historial académico del estudiante, de la siguiente manera: ASIGNATURA CALIFICACION FECHA DE ACREDITACIÓN ACTUACIÓN I 8 (OCHO) 01/04/2002 ACTUACIÓN II 9 (NUEVE) 01/04/2002 ACTUACIÓN III 10 (DIEZ) 01/04/2002 ACTUACIÓN IV 10 (DIEZ) 01/04/2002 313IMPROVISACIÓN I 10 (DIEZ) 01/04/2002 IMPROVISACIÓN II 10 F (DIEZ FELICITADO) 05/12/2002 TÉCNICAS CORPORALES I 10 (DIEZ) 01/04/2002 TÉCNICAS CORPORALES II 8 (OCHO) 01/04/2002 TÉCNICAS CORPORALES III 6 (SEIS) 01/04/2002 TÉCNICAS CORPORALES IV 8 (OCHO) 01/04/2002 TÉCNICAS VOCALES I 8 (OCHO) 01/04/2002 TÉCNICAS VOCALES II 10 (DIEZ) 01/04/2002 TÉCNICAS VOCALES III 8 (OCHO) 01/04/2002 ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL 10 (DIEZ) 01/04/2002 DISEÑO DEL ESPACIO ESCÉNICO 9 (NUEVE) 01/04/2002 HISTORIA DE LA CULTURA Y EL TEATRO UNIVERSALES I 10 (DIEZ) 01/04/2002 HISTORIA DE LA CULTURA Y EL TEATRO UNIVERSALES II 10 (DIEZ) 01/04/2002 HISTORIA DE LA CULTURA Y EL TEATRO UNIVERSALES III 7 (SIETE) 01/04/2002 MAQUILLAJE 10 (DIEZ) 01/04/2002 PSICOLOGÍA Y DINÁMICA DE GRUPOS 6 (SEIS) 10/03/2003 PSICOLOGÍA DEL ARTE 8 (OCHO) 29/07/2002 HISTORIA DE LA CULTURA Y EL TEATRO ARGENTINOS I 10 (DIEZ) 01/04/2002 HISTORIA DE LA CULTURA Y EL TEATRO ARGENTINOS II 5 (CINCO) 01/04/2002 GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS 6 (SEIS) 11/03/2003 DRAMATURGIA 9 (NUEVE) 05/12/2002 SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN 10 (DIEZ) 08/05/2002 OPTATIVA: PRÁCTICA DE DIRECCIÓN 8 (OCHO) 22/11/2002 OPTATIVA: MAQUILLAJE Y POSTICERÍA 10 (DIEZ) 01/04/2002 ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 313

MENDOZA, 28 de mayo de 2026 VISTO: El trámite electrónico Nº 6739/26 caratulado: “Carla Bragagnolo S/ Solicitud Equivalencias. Carreras de Cerámica FAD”. CONSIDERANDO: Que la alumna Carla Eliana BRAGAGNOLO cursó y aprobó, entre otras, las materias "Dibujo a Mano Alzada”; “Técnicas de Dibujo”; “Técnicas de Producción de la Imagen”; "Dibujo de Productos”; “Narrativa Grafica” y “Ilustración" en la carrera Diseño Gráfico que se dicta en esta Unidad Académica. La opinión favorable de las Titulares de las cátedras y de la Dirección de Carreras de Cerámica. Lo aconsejado por Secretaría Académica. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar equivalencia a la alumna Carla Eliana BRAGAGNOLO (DNI 33094583) en los espacios curriculares "Dibujo I" y "Dibujo II", pertenecientes a la carrera Profesorado de Grado Universitario en Cerámica Artística, de las Carreras de Cerámica de esta Facultad. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 312

MENDOZA, 28 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 6725/25 caratulado: “SEC. DE INVES. Y POSG. S/Incorporación miembros al Comité Académico Asesor Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana de los Siglos XX y XXI”. CONSIDERANDO: Que en Reunión del Comité Académico de la carrera Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana de los Siglos XX y XXI se evaluó la incorporación de nuevos Miembros a dicho Comité. Que, se acepta formalmente la incorporación del Dr. Julio Raúl OGAS y el Dr. Rafael IRAVEDRA, para integrar el Comité Académico de la mencionada Maestría, en el marco del Programa de Internacionalización de las carreras de Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño. Por ello, atento con lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y con lo dispuesto en Sesión Plenaria del día 5 de mayo de 2026, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Incorporar al Comité Académico Asesor de la Carrera “Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana de los Siglos XX y XXI” al Dr. Julio Raúl OGAS (España) y el Dr. Rafael IRAVEDRA (Brasil), en el marco del Programa de Internacionalización de las carreras de Posgrado de esta Unidad Académica. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 102 MGTER. FABRICIO O. de la VEGA ATENCIO SEC.INVESTIGACIÓN Y POSGRADO FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO - UNCUYO

MENDOZA, 27 de mayo de 2026 VISTO: El tramite electrónico Nº 17343/26 caratulado: “Dirección de Alumnos. SOSA GONZALEZ, Alejandra y FERNANDEZ, Gabriela. S/Solicitud de acreditación Cátedra Abierta de Música Popular”. CONSIDERANDO: Que la Dirección de Alumnos informa que las alumnas Alejandra SOSA GONZALEZ y Gabriela FERNANDEZ han dado cumplimiento con la carga horaria de las actividades extracurriculares exigidas para la acreditación de “Cátedra Abierta de Música Popular” en la carrera de Licenciatura en Música Popular (Canto); acompañando al efecto el respectivo reporte de acreditación. Los informes producidos por Secretaría Académica. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Acreditar en calidad de Materia Optativa Complementaria “Cátedra Abierta de Música Popular” con CUARENTA Y OCHO (48) horas de carga horaria, correspondiente a la carrera de Licenciatura en Música Popular (Canto) a las siguientes alumnas:  Alejandra SOSA GONZALEZ (Registro Nº 27457– DNI Nº 94699456)  Gabriela FERNANDEZ (Registro Nº 19185 – DNI Nº 30768083) ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 311

MENDOZA, 27 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 15581/26 caratulado: “Cristal Estefanía Bustos Bascur S/ Solicitud aprobación para iniciar formalmente el proceso de escritura de la Tesina. Carreras Musicales FAD -”. CONSIDERANDO: Lo solicitado y la aceptación por parte de la docente que estará a cargo del mismo. Por ello, atento al informe favorable de Secretaría Académica. LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la Dirección de “Tesina” a la alumna de las Carreras Musicales de esta Facultad, de acuerdo con el siguiente detalle: Estudiante: Cristal Estefanía BUSTOS BASCUR (Registro N° 22326) Seminario: “La enseñanza de la guitarra en seis Escuelas Artísticas Vocacionales de Mendoza. Contenidos, enfoques pedagógicos y estrategias didácticas” Director: Mgtr. Nahuel ROMERO PASCHERO Co–Directora: Mgtr. Marina Ana CARRILLO ZAMBRONI Carrera: Licenciatura en Guitarra ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN Nº 310

MENDOZA, 27 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 16682/26 caratulado: “Asesoría Estudiantil S/Solicitud de Licencia Estudiantil - MIRCHAK, Yasmín María - Carreras de Diseño - FAD”. CONSIDERANDO: Que la alumna Yasmín María MIRCHAK ha cumplimentado la solicitud de Licencia Estudiantil, invocando la causal de “Fallecimiento de familiar, cónyuge y/o quien cohabite en unión convivencial” como así también se emiten los informes favorables de Asesoría Estudiantil y de Secretaría Académica, que avalan dicho pedido. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Conceder Licencia Estudiantil, por “Fallecimiento de familiar, cónyuge y/o quien cohabite en unión convivencial” a la alumna Yasmín María MIRCHAK (DNI Nº 43682055) de la carrera Diseño Gráfico, del CUATRO (4) al QUINCE (15) de mayo de 2026, de acuerdo a lo establecido en la Ord. Nº 18/18-C.S., Anexo I, artículo 5, inciso g. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 309

MENDOZA, 27 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 14943/26 caratulado: “Ocaña Kuhne, León Federico S/Solicitud de Diploma de Profesora de Grado Universitario en Teatro”. CONSIDERANDO: Que el citado egresado, según informe que obra en el mencionado expediente, registra la aprobación de la totalidad de las materias que integran el Plan de Estudio aprobado por las ordenanzas Nº 65/05-C.S. y 66/05-C.S., que lo hacen acreedor al título correspondiente. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar el diploma de PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO EN TEATRO al egresado León Federico OCAÑA KUHNE (D.N.I Nº 40660870) nacido en la Provincia de Mendoza, República Argentina, el VEINTICUATRO (24) de julio de 1997, en razón de haber cumplido con la totalidad de las exigencias del Plan de Estudio aprobado por las ordenanzas Nº 65/05-C.S. y 66/05-C.S., con fecha de egreso DIECISIETE (17) de diciembre de 2025 y extender el certificado analítico de egreso que lo acredita como tal. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 308

MENDOZA, 27 de mayo de 2026 VISTO: El expediente electrónico Nº 14942/26 caratulado: “Dutto Leite, Aldana Belén S/ Solicitud de Diploma de Profesora de Grado Universitario en Teatro”. CONSIDERANDO: Que la citada egresada, según informe que obra en el mencionado expediente, registra la aprobación de la totalidad de las materias que integran el Plan de Estudio aprobado por las ordenanzas Nº 65/05-C.S. y 66/05-C.S., que la hacen acreedora al título correspondiente. Por ello, LA DECANA DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar el diploma de PROFESORA DE GRADO UNIVERSITARIO EN TEATRO a la egresada Aldana Belén DUTTO LEITE (DNI Nº 43119879) nacida en la Provincia de Mendoza, República Argentina, el VEINTITRÉS (23) de noviembre de 2000, en razón de haber cumplido con la totalidad de las exigencias del Plan de Estudio aprobado por las ordenanzas Nº 65/05-C.S. y 66/05-C.S., con fecha de egreso DIECISIETE (17) de diciembre de 2025 y extender el certificado analítico de egreso que la acredita como tal. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 307