Digesto

MENDOZA, 22 de febrero de 2005 VISTO: El expediente nº 10-810-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudios de la carrera Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación nº 24.195, La Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marcos), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de grado (Formación general pedagógica, formación especializada, y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudios se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales, especialmente con los Profesores de Historia del Arte. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma FAD así como también los aprobados por otras unidades académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. Que el nuevo Plan de Estudios se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de la FAD, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 14 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudios de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 2 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE HISTORIA DEL ARTE DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Historia del Arte. Carácter del Título: universitario Duración: 4 años y un cuatrimestre. Carga horaria del plan: 2900 horas reloj mínimas. Inicio: Año 2005 Destinatarios: Egresados de escuelas de Nivel Medio o Polimodal, mayores de 25 años que cumplan los requerimientos de la Ley de Educación Superior para su ingreso a la Universidad, y los requisitos específicos de admisibilidad que la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) y la Facultad de Artes y Diseño (FAD), determinen. Condiciones de ingreso: • Acreditar haber aprobado el Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones de gestión estatal y/o privadas autorizadas. • Cumplir con los requisitos legales vigentes y con los que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el Ingreso a los estudios de Nivel Superior, y las exigencias particulares que para cada año académico fije la FAD para esta carrera. • Acreditar las condiciones necesarias para ejercer los derechos establecidos por la Ley de Educación Superior (Ley 24.521), artículo 7, para los mayores de 25 años sin título de Nivel Medio o Polimodal, y cumplir con las disposiciones para la admisión que anualmente establecen las autoridades universitarias y de la Facultad de Artes y Diseño. Fundamentos de la creación del Plan de Estudios La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo forma profesores en Historia del Arte desde su creación. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesaria la revisión y formulación de nuevos planes de estudios con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible, asimismo, adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades de un sistema educativo en proceso de transformación. Actualmente ha emprendido la adecuación del plan de profesorado en Historia del Arte a las disposiciones y normas de la Ley Federal de Educación, la Ley de Educación Superior y Acuerdos del Consejo Federal de Cultura y Educación. Esta modificación pretende dotar de coherencia y racionalidad a los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Se ha buscado conciliar una sólida formación artística con los conocimientos y capacidades necesarias para un docente de educación artística para los distintos niveles del sistema educativo. Anexo Unico – hoja 2. Identificación de problemas detectados Se detecta la necesidad de adecuar el Plan de Estudios para la formación de profesores de Historia del Arte a los Contenidos Curriculares Básicos de la Formación Docente a partir de la implementación de la Ley Federal de Educación y de la Ley de Educación Superior, en consonancia con otras carreras de la Facultad y de la Universidad. A raíz de la transformación educativa se ha incorporado en los distintos niveles del sistema educativo, desde el Inicial hasta el Polimodal, el lenguaje propio de la Educación Artística, en el Diseño Curricular Provincial y en el de todas las provincias del país. Esto significa una demanda creciente de Profesores de Artes, que se suma a la reconocida y valorada trayectoria de los mismos en los niveles primario y secundario del anterior sistema educativo, que justifica la continuidad de esta oferta con un plan renovado y acorde a la transformación educativa en la Facultad de Artes y Diseño. El plan de Estudios del Profesorado de Historia del Arte, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el CFCyE y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza. De allí que la FAD haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras con propuestas curriculares muy disímiles. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte, ajustándose al criterio unificador ya planteado por todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad en la institución. Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno Educativo Nacional y Provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A – 14, los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (N° 24.521) y su decreto reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Res 210/96, Res 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer ciclo y Polimodal. La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (N° 6970) El plan de estudios vigente aprobado por Ord. CS 10/81 Anexo Unico – hoja 3. El presente Plan de estudios responde a las especificaciones de la Ord. 8/99 CS UNCuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas a Educación Artística, para los distintos ciclos, niveles y modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, universitarias y no universitarias. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubren 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudios Para la elaboración de la presente modificación del Plan de estudios, la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales ha formado una comisión compuesta por docentes, graduados y alumnos que han tenido en cuenta propuestas de reformas anteriores, sugerencias actuales y la normativa nacional y provincial respectiva. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo que se están aplicando actualmente en ésta y en otras unidades académicas. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes, egresados y alumnos de la carrera de Historia del Arte de la FAD hasta consensuar el presente plan de estudios. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudios se encuadra en los objetivos institucionales de la FAD y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el sistema educativo, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Esto se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, procurando adecuar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte se espera que el egresado esté en condiciones de: • Comprender los elementos teóricos y metodológicos necesarios para desarrollar la práctica investigativa en educación e Historia del Arte. • Incorporar la formación científica básica según los requerimientos establecidos por los contenidos básicos para la formación orientada en el arte y la docencia. • Comprender y analizar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Historia del Arte en los distintos niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo y en los regímenes especiales y educación no-formal, adecuándose al contexto regional, y con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Historia del Arte, su relación con las otras áreas del conocimiento formal y no formal y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. Anexo Unico – hoja 4. • Comprender y analizar el desarrollo de las expresiones artísticas, especialmente plásticas y arquitectónicas, respetando la diversidad cultural y la equidad social, que posibilite el enriquecimiento personal de los alumnos y de la sociedad. • Generar la difusión a través de la enseñanza del patrimonio artístico universal, regional y local. • Preservar, divulgar y comunicar hechos artísticos individuales y grupales, regionales, nacionales, latinoamericanos y universales. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario de Historia del Arte es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en los distintos niveles y modalidades del Sistema Educativo, especialmente en Educación Superior y en regímenes especiales como las Escuelas Artísticas, las escuelas municipales, instituciones artísticas específicas, organizaciones de la sociedad civil y en instituciones de educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de las problemáticas de la Historia del Arte y la educación. • Actuar como gestor y curador en organismos estatales y privados destinados a la administración, preservación, difusión y/o comercialización de obras de arte y objetos artísticos • Mediar en la comprensión social del arte. • Actuar como crítico de arte y comentarista de temas artísticos. Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde la FAD, el Profesorado se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Formar egresados docentes de Historia del Arte, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con la educación artística, siendo verdaderos movilizadores de la interpretación y valoración frente al arte, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Historia del Arte, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos y de investigación educativa artística. Anexo Unico – hoja 5. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación en Historia del Arte para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en Educación Artística y en la educación no formal. • Formar profesionales capaces de insertarse en el medio respondiendo a las necesidades y requerimientos de la época. Organización Curricular ESPACIOS CURRICULARES Horas reloj anuales FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 1 Historia de la Cultura I 90 2 Historia del Arte Antiguo 120 3 Visión I 80 4 Taller de Rotación: Pintura 70 5 Taller de Rotación: Escultura 70 6 Taller de Rotación: Grabado 70 7 Historia de la Cultura II 90 8 Historia del Arte Medieval 120 9 Historia del Arte Precolombino 45 10 Visión II 80 11 Psicología del Arte 64 12 Historia del Arte Moderno 120 13 Museología 90 14 Metodologías de Investigación en Historia 60 del Arte 15 Historia del Arte Colonial 45 16 Historia de la Crítica del Arte 60 17 Gestión y Producción de Espectáculos 48 Anexo Unico – hoja 6. 18 Trayectos Técnicos Profesionales 90 19 Historia del Arte contemporáneo 120 20 Historia del Arte Americano y Argentino 180 Contemporáneo 21 Filosofía del Arte 80 22 Historiografía de la Historia del Arte 120 FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS) Un mínimo de 148 horas. FORMACIÓN PEDAGÓGICA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 23 Problemática Educativa 120 24 Psicología del desarrollo 120 25 Didáctica y Currículum 120 26 Enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte 140 27 Seminario de Investigación educativa 170 28 Práctica de la Enseñanza 170 CARGA HORARIA TOTAL: 2900 HORAS RELOJ MÍNIMAS. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada obligatorios: 1912 horas reloj. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada optativos: 148 horas reloj mínimas. Carga horaria de los Espacios de la Formación Pedagógica obligatorios: 840 horas reloj. Materias optativas El alumno deberá cumplir con un mínimo de 148 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir entre un menú que cada año le ofrecerá la FAD. También se podrá optar por materias de otras instituciones de educación superior de la UNCuyo o de otras Universidades, siempre que éstas últimas sean aprobadas a solicitud del alumno por el Consejo Directivo de la FAD y aceptadas por la otra institución de educación superior. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTOS de la FORMACIÓN ORIENTADA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS Anexo Unico – hoja 7. HISTORIA DE LA CULTURA I Expectativas de logros • Comprender e interpretar las principales tendencias histórico-culturales en Oriente Próximo y Europa en la Antigüedad y Edad Media. • Referenciar el proceso histórico del arte en su contexto. Descriptores Fundamentos epistemológicos de la Historia de la Cultura. Las Altas Culturas Primarias: Egipto y Mesopotamia en la Antigüedad. Las Altas Culturas Secundarias: Persia, Grecia y Roma. El Medioevo Occidental: la Cristiandad Medieval. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte antiguo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte antiguo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte antiguo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Prehistoria en Europa Occidental y Medio Oriente. El arte en las culturas del Bronce: Mesopotamia y Egipto. Arte en los círculos culturales egeos: Cicládico, Anatólico, Minoico y Micénico. Arte Griego. Arte Romano. VISIÓN I Expectativas de logros • Identificar y experimentar con los elementos del lenguaje visual, en función de un uso creativo y de análisis, comprobando el carácter comunicacional y expresivo de la obra artística. • Adquirir criterios de discusión e investigación en la elaboración de proyectos o propuestas convencionales, experimentales, personales, grupales o interdisciplinarias, con un posicionamiento fundamentado desde su disciplina. • Transferir y compartir los conocimientos y experiencias adquiridas a su producción artística y a otras personas en diferentes ámbitos o niveles de capacitación formal y no formal. Descriptores Percepción Visual: fisiología del ojo. Espectro lumínico. Elementos del lenguaje visual: forma, textura, color, espacio, tiempo. Teoría de la forma. Tensiones dinámicas. Proceso comunicacional. Función semiótica. Signos icónicos y plásticos. Idea conceptual e intencionalidad. Análisis e interpretación de obras. ROTACIÓN DE TALLERES Expectativas de logros • Introducir al alumno en problemáticas de materiales y procedimientos técnicos de la producción artística. • Adquirir conocimientos que le permitan experimentar la tarea artística como base para la valoración crítica del arte. Anexo Unico – hoja 8. TALLER DE ROTACIÓN: PINTURA Expectativas de logros • Comprender los problemas de la plástica pictórica. • Consolidar hábitos de orden y trabajo metódico. • Introducirse en la comprensión de los problemas de soporte de la realización pictórica. • Perfeccionar el uso de los diversos materiales y elementos necesarios para la realización pictórica Descriptores Conocimiento de los diversos materiales y elementos de trabajo. Uso de los diversos materiales y elementos necesarios para la realización pictórica. Interpretación artística: figuración, no-figuración y nuevas experiencias de la producción plástica. TALLER DE ROTACIÓN: ESCULTURA Expectativas de logros • Dominar el lenguaje escultórico y transferir sus conceptos básicos a la enseñanza. • Explorar las posibilidades expresivas tridimensionales en proyectos secuenciados gradualmente de acuerdo a sus intereses. • Construir, desde conceptos e ideas, un manejo técnico plástico. • Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis frente al espacio y el volumen. • Adquirir la capacidad de discernir y seleccionar opciones para su futuro en la carrera y su aplicación en las áreas pedagógicas. Descriptores Modelado en arcilla, formas fundamentales (cuerpos geométricos). Exploración espacial, con agregado y sustracción sobre la base de una de las formas fundamentales. Relieve en arcilla explorando formas naturalistas o abstractas. Introducción de técnicas mixtas y ejercitaciones sobre los nuevos lenguajes intermedios y los aplicados a la escultura. TALLER DE ROTACIÓN: GRABADO Expectativas de logros • Adquirir destrezas en el manejo de herramientas y materiales básicos. • Experimentar técnicas básicas del grabado. • Desarrollar la capacidad de observación. • Observar aspectos formales necesarios para expresarse. • Aplicar conceptos previos a la ejecución del proyecto. • Estudiar antecedentes artísticos sobre el grabado. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. Descriptores Herramientas y materiales básicos. El grabado, técnicas tradicionales primarias. Campo de presentación, composición, equilibrio. La forma, figura y fondo. Proporciones. La xilografía, el aguafuerte: la línea, el punto, el plano, el valor y el contraste. Observación de obras gráficas, valoración. Anexo Unico – hoja 9. HISTORIA DE LA CULTURA II Expectativas de logros • Comprender e interpretar las principales tendencias histórico-culturales en Europa y América en las edades Moderna y Contemporánea. • Referenciar el proceso histórico del arte en su contexto. Descriptores La cultura Moderna y la Posmodernidad: la formación y crisis de la Modernidad. Cambios y continuidades en relación con el mundo medieval. La secularización de la cultura. La revolución científica. Positivismo y cientificismo. Crisis de la modernidad?. La “posmodernidad”. La cultura argentina. Diversos aportes en el proceso de construcción cultural. La Argentina moderna. La generación del 80. Cambio y transformación en las estructuras políticas, sociales y económicas de la Argentina durante el siglo XX. HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte medieval. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte medieval. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte medieval. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Origen del Cristianismo y sus primeras manifestaciones artísticas y arquitectónicas. La orientalización del arte: plástica y arquitectura Bizantina. Cambio del eje geográfico de la producción artística: arte y arquitectura Prerománica, Románica y Gótica. Arte de otras religiones: arquitectura y ornamentación Islámica desde sus orígenes hasta el siglo XIII. HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte precolombino. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte precolombino. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte precolombino. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Periodización y caracterización de los pueblos y culturas prehispánicos. Arte y arquitectura en Mesoamérica. Arte y arquitectura en América del Sur. Arte precolombino en la Argentina. 10. VISIÓN II Expectativas de logros • Identificar y experimentar con los elementos del lenguaje visual, en función de un uso creativo y de análisis, comprobando el carácter comunicacional y expresivo de la obra artística. Anexo Unico – hoja 10. • Adquirir criterios de discusión e investigación en la elaboración de proyectos o propuestas convencionales, experimentales, personales, grupales o interdisciplinarias, con un posicionamiento fundamentado desde su disciplina. • Transferir y compartir los conocimientos y experiencias adquiridas a su producción artística y a otras personas en diferentes ámbitos o niveles de capacitación formal y no formal. Descriptores Organización e interacción del color. Contrastes y armonías. Tensión cromática. Mezclas aditivas y sustractivas. Uso del color luz. Color en sistemas informáticos y de reproducción de imágenes. Denotación y connotación. Sintáctica, semántica y pragmática. Abducción interpretativa como sistema de análisis. 11. PSICOLOGÍA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender los fundamentos de las problemáticas de la Psicología del Arte como ciencia de la conducta artística en su interdisciplinariedad con la otras Teorías del arte. • Conocer los mecanismos psicológicos de la creación artística mediante el ejercicio de una actitud crítica, de reflexión y de autoconocimiento. • Comprender la función vital y ética del arte en el individuo y la sociedad. • Analizar los mecanismos de integración que promueve el arte y su relación con la educación. Descriptores Psicología del Arte: Arte, Sociedad y Educación. Creatividad. El proceso creador. Psicolología cognitiva y arte. Arte y Psicoanálisis. Metapsicología de la creación artística. Psicología del Arte en Latinoamérica: estudios e interpretaciones. 12. HISTORIA DEL ARTE MODERNO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte moderno. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte moderno. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte moderno. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Arte y arquitectura del Renacimiento y Manierismo en Europa durante los siglos XV y XVI. Arte y arquitectura del Barroco en Europa durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Arte y arquitectura Rococó en Europa durante el siglo XVIII. 13. MUSEOLOGÍA Expectativas de logros • Adquirir competencias en la práctica museológica: preservación, investigación, difusión, educación. • Adquirir competencias en la práctica museográfica. Descriptores Historia de los Museos. Museología, Museografía y Museonomía. Documentación del acervo museístico. Proceso de documentación de las colecciones. Anexo Unico – hoja 11. Conservación, restauración y seguridad. Legislación: la Unesco, leyes nacionales y provinciales. La exposición. Tipos de exposición. Planeamiento y montaje. Educación y difusión cultural de los Museos. El público. La visita guiada: metodología y elaboración de guiones. La Comunicación: material de divulgación. 14. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Sistematizar las metodologías de investigación en Historia del Arte. • Elaborar diseños intelectuales basados en la problematización de temas inherentes a la Historia del Arte. Descriptores Métodos de investigación en Historia del Arte. Trabajo de campo. El aporte de las ciencias auxiliares y su transferencia metodológica. El diseño intelectual. El procesamiento de la información. Formas de comunicación científica. 15. HISTORIA DEL ARTE COLONIAL Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte colonial. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte colonial. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte colonial. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Arte y arquitectura de la conquista y colonización. Arte y arquitectura del Virreynato de Nueva España. Arte y arquitectura del Virreynato del Perú. Arte y arquitectura colonial en Argentina. Arte en el Nuevo Mundo bajo el dominio portugués. 16. HISTORIA DE LA CRÍTICA DEL ARTE Expectativas de logros • Conocer la problemática de la Crítica del Arte entre sus distintas líneas teoréticas y épocas históricas. • Desarrollar una instrumentación conceptual como base de una actitud crítica e investigadora. Descriptores Conceptos de Crítica de Arte. Historia del Arte y Crítica. Período Precrítico: desde la Antigüedad Clásica hasta el siglo XVIII. Período Crítico: desde el siglo XVIII al siglo XXI. 17. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Expectativas de logros • Conocer y comprender los fundamentos teórico-prácticos de la producción y la gestión de espectáculos, ya sea en el plano de la autogestión, como dependiendo de algún organismo estatal o privado, en forma individual y grupal. • Planificar proyectos de producción, identificando etapas y diseñando estrategias que permitan considerar y evaluar recursos de distinto tipo. Anexo Unico – hoja 12. • Diseñar, realizar y evaluar proyectos de producción teatral de relativa complejidad, manifestando capacidad para integrarse en equipos de producción profesionales o amateurs. Descriptores La organización de espectáculos, estructura, factores que influyen, administración estratégica y posicionamiento. Producción y grupo. La gestión. Condiciones, factores, objetivos, áreas de gestión. Plan de gestión. El proceso de producción de espectáculos. Gestión de proyectos. Técnicas de gestión de proyectos. Elaboración y evaluación. Comercialización. Marketing dentro de la organización de espectáculos. Marco legal de la producción. 18. TRAYECTOS TÉCNICOS PROFESIONALES Expectativas de logros • Desarrollar competencias en el campo de la gestión, investigación y educación de la Historia del Arte. • Efectuar pasantías de prácticas pre-profesionales en instituciones públicas y privadas relativas al Arte. • Transferir saberes previos adquiridos en la disciplina. Descriptores Proyectos de prácticas pre-profesionales vinculados a las problemáticas específicas de la Historia del Arte. Arte y Educación. Historia del Arte. Museología. Gestión Cultural. Crítica del Arte. 19. HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte contemporáneo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte contemporáneo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte contemporáneo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Movimientos artísticos y arquitectura de fines del siglo XVIII. Neoclasicismo. Siglo XIX. Romanticismo y sus derivaciones. El Realismo. Impresionismo y movimientos de fines de siglo. El arte y la arquitectura del siglo XX. Vanguardias plásticas y arquitectura de principios de siglo. Movimientos plásticos y arquitectura de entreguerras. Tendencias artísticas y arquitectónicas de posguerra. 20. HISTORIA DEL ARTE AMERICANO Y ARGENTINO CONTEMPORÁNEO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte americano argentino y contemporáneo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte americano y argentino contemporáneo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte americano y argentino contemporáneo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Anexo Unico – hoja 13. Descriptores Arte y arquitectura de los siglos XIX y XX en América y en especial en Argentina. Fuentes historiográficas y críticas fundamentales del arte y de la arquitectura. 21. FILOSOFÍA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender los problemas filosóficos planteados por la obra de arte a partir de la lectura reflexiva de fuentes y bibliografía especializada. • Desarrollar capacidad para comparar enfoques y descubrir problemas en función de la propia práctica artística e investigativa. • Desarrollar hábitos correctos de trabajo intelectual. Descriptores Consideraciones epistemológicas: la Estética como disciplina, objeto y métodos. Estética y Filosofía del Arte, coincidencias y diferencias. Estética y estéticas. Los problemas que aborda la Estética. La definición de arte. Categorías estéticas. Valor. Sistema de las artes. Otros. El desarrollo de la Estética en la historia occidental. Estética y cultura. Estética latinoamericana. Otras posiciones no occidentales. 22. HISTORIOGRAFÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender el proceso histórico de la construcción de la Historia del Arte como ciencia. • Interpretar críticamente las fuentes historiográficas de la Historia del Arte. Descriptores Antecedentes y desarrollos de las corrientes historiográficas hasta el siglo XX en Europa y en América. TRAYECTOS de la FORMACIÓN PEDAGÓGICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS 23. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia en relación al contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y las Artes Visua Ord.nº 2 Anexo Unico – hoja 14. les. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar, especialmente en relación al campo de las Artes Visuales. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión. 24. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo, su relación con las artes visuales y la enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con las artes visuales. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB y de la Educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 25. DIDÁCTICA Y CURRÍCULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. Ord. nº 2 Anexo Unico – hoja 15. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 26. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Historia del Arte, en todos los niveles y ciclos del Sistema Educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en Historia del Arte, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos articulados con el contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en Historia del Arte en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de la Historia del Arte en el Curriculum escolar en los distintos niveles del sistema educativo y de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender artístico del sujeto de aprendizaje y estrategias de enseñanza -aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 27. SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logro • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes teatrales, en espacios propios de los regímenes especiales y la Educación No Formal, teniendo en cuenta los diversos contextos, y las características del grupo concreto de los sujetos. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas Anexo Unico – hoja 16. • de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, base de datos, correo electrónico, internet. • Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en Historia del Arte, en diferentes contextos propios de los regímenes especiales y la Educación No Formal. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa en contextos no formales. Técnicas de investigación en la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Elaboración de sencillos proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa, y comunicación de resultados. 28. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de las Artes Visuales, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Comprensión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Artes Visuales. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Microexperiencias de enseñanzaaprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los Anexo Unico – hoja 17. estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, arts. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudios. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación artística, el juicio crítico, el respeto por las producciones propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas fortaleciendo en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas artístico-visuales y pedagógicas, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación artística acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en educación artístico-visual. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde las múltiples dimensiones de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. Por lo tanto, se resalta la necesidad de articular en forma continua la teoría y la práctica. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. Anexo Unico – hoja 18. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente : guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comiendo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignanatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99, CS, Art. 1, inc. 3.3. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales Constituye la evaluación un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o bien que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, prue Ord.nº 2 Anexo Unico – hoja 19. bas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12.Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 2

MENDOZA, 22 de febrero de 2005 VISTO: El expediente N°10-809-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudio de la carrera Profesorado de Cerámica Artística. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación Nº 24.195, la Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de grado (Formación general pedagógica, formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Cerámica. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma Facultad de Artes y Diseño así como también los aprobados por otras Unidades Académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. -2 Que el nuevo Plan de Estudio se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de la Facultad de Artes y Diseño, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 21 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 1 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE CERÁMICA ARTÍSTICA DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística.. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Cerámica Artística. Carácter del Título: universitario Duración: 4 años Carga horaria del plan: un mínimo de 2.900 horas reloj Inicio: Año 2005 Condiciones de ingreso: • Acreditar la aprobación del Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones oficiales y/o privadas autorizadas. Los mayores de 25 años, comprendidos en el artículo 7 de la Ley 24.521, deben cumplir con las exigencias establecidas por la Universidad Nacional de Cuyo y por la Facultad de Artes y Diseño. • Cumplir con los requisitos que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el ingreso a los estudios de Nivel Superior y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. Fundamentos de la modificación del Plan de Estudios La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo forma profesores en Cerámica desde su creación. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesaria la revisión y formulación de nuevos planes de estudios con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible, asimismo, adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades de un sistema educativo en proceso de transformación. Actualmente ha emprendido la adecuación del plan de profesorado en Cerámica a las disposiciones y normas de la Ley Federal de Educación, la Ley de Educación Superior y los Acuerdos del Consejo Federal de Cultura y Educación. Esta modificación pretende dotar de coherencia y racionalidad a los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Se ha buscado, asimismo, conciliar una sólida formación artística con los conocimientos y capacidades necesarias para un docente de educación artística para los distintos niveles del sistema educativo. Identificación de problemas detectados El Plan de Estudio del Profesorado en Cerámica, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el Consejo Federal de Cultura y Educación y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza, en consonancia con otras carreras de la Facultad y de la Universidad. De allí que la Facultad de Artes y Diseño haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Artes de Cerámica Artística, actualizado y adecuado a la normativa vigente. Anexo Único – Hoja 2 Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación de los órganos de gobierno educativo nacional y provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación, sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A-14, Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación, entre otros, los CBC para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (24521) y su Decreto Reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (6970) Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Res 210/96, Res 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer Ciclo y Polimodal. El presente Plan de Estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ord. 8/99 CS Universidad Nacional de Cuyo. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubre 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la elaboración de la presente modificación del Plan de Estudio se conformó una comisión de docentes presidida por la Directora del Grupo de Carreras de Cerámica que tuvo en cuenta diferentes propuestas de reforma realizadas en años anteriores y la evaluación de la implementación del plan vigente realizada por docentes, alumnos y graduados, además de la normativa vigente nacional y provincial. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo que se están aplicando actualmente en ésta y en otras Unidades Académicas. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el sistema educativo, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Esto se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, procurando adecuar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. Perfil del título Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística, se espera que el egresado esté en condiciones de: Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 3 • Desarrollar capacidades y competencias, habilidades y destrezas, en el manejo de los procesos cerámicos según los sistemas de producción artesanal y artístico, incluyendo otros tipos de materiales, soportes y herramientas acordes a la expresión, comunicación y cualidades estéticas. • Adquirir y desarrollar competencias y capacidades didácticas- pedagógicas centradas en tres ejes: expresión, comunicación y cualidades estéticas de las producciones artesanales y artísticas, en interacción e interrelación con el entretejido histórico-social-cultural y ético estético. • Utilizar creativa y eficazmente, en el ejercicio de la docencia, las competencias propias del quehacer de la Cerámica Artística. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Cerámica Artística, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del Sistema Educativo, en Educación Artística (Regímenes Especiales) y Educación No Formal, adecuándose al contexto regional y con apertura universal. • Conocer las categorías estéticas y sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones cerámicas, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, sustentadas en el dominio de los contenidos de la enseñanza de la Cerámica, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos básicos y artísticos necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanzaaprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos, reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus conocimientos específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones cerámicas propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario de Cerámica Artística es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior, en instituciones de Educación Artística (Regímenes Especiales), y en educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. Objetivos de la carrera En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Anexo Único – Hoja 4 Desde la Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación en Cerámica Artística, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Cerámica Artística, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Artística, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Artística para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en regímenes especiales y en la educación no formal. Organización Curricular ESPACIOS CURRICULARES Horas reloj anuales FORMACIÓN ESPECÍFICA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 1 Modelado y Color Cerámico I 240 2 Modelado y Color Cerámico II 240 3 Modelado y Color Cerámico III 270 4 Técnica y Práctica Cerámica I 120 5 Técnica y Práctica Cerámica II 120 6 Técnica y Práctica Cerámica III 120 7 Dibujo I 150 8 Dibujo II 120 9 Diseño Cerámico I 90 10 Historia de la Cerámica I 60 11 Historia de la Cerámica II 60 12 Historia de la Cerámica III 60 13 Historia del Arte I 80 14 Historia del Arte II 80 FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS A ELECCIÓN EN- Un mínimo de 250 TRE LAS SIGUIENTES OPCIONES) 15 Química I 45 16 Química II 60 17 Química III 60 18 Física aplicada a la Cerámica 60 19 Sistemas de Representación 80 20 Visión I 80 Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 5 21 Visión II 80 22 Tecnología de pastas y esmaltes 200 23 Taller de grabado (Serigrafía) 200 FORMACIÓN PEDAGÓGICA (OBLIGATORIOS) 24 Problemática Educativa 120 25 Psicología del desarrollo 120 26 Didáctica y Curriculum 120 27 Enseñanza y aprendizaje de la Cerámica 80 28 Práctica de la Enseñanza 80 29 Taller Cerámico de Investigación Educativa 260 30 Análisis de la forma 60 Carga horaria total: un mínimo de 2.900 horas reloj (El número total dependerá de la carga horaria de las materias optativas y podrá ser igual o superior a 2.900 horas reloj). Carga horaria del Trayecto de formación orientada de cerámica artística: un mínimo de 2.060 horas reloj (Espacios de la Formación Artística obligatorios: 1.710 horas reloj y Espacios de la Formación Artística optativos: un mínimo de 250 horas reloj) Carga horaria del Trayecto de Formación Pedagógica: 840 horas reloj. Materias opcionales El alumno deberá cumplir con un mínimo de 250 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir entre el menú de materias propuestas. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTOS de la FORMACIÓN ORIENTADA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS MODELADO Y COLOR CERÁMICO I Expectativas de logros • Desarrollar las capacidades y competencias propias del campo cerámico. • Dominar los procesos cerámicos según los sistemas de producción artístico y artesanal. • Aplicar la resolución de formas de revolución en torno alfarero. • Producir creativamente piezas por modelado y en torno alfarero. • Emplear recursos técnicos en el aprendizaje artesanal- estético- artístico, de la producción de alfarería escultórica. • Utilizar la metodología en matricería y moldería. • Seleccionar el color cerámico adecuado a la forma producida . Descriptores • Modelado, alfarería y matricería. • Métodos y técnicas tradicionales de modelado, orientadas a la producción seriada y escultórica. Producción de paneles con distintos relieves. Construcción de estructuras espaciales en base a módulos. • Conocimiento y aplicación del color cerámico. Ensayo de engobe y esmaltes. • Características de la arcilla para el uso del torno. • Desarrollo del dominio psico-motriz para alcanzar la producción desde el torno alfarero. • Producción básica en matricería: matriz y molde en yeso u otros materiales. Anexo Único – Hoja 6 MODELADO Y COLOR CERÁMICO II Expectativas de logros • Integrar los conocimientos adquiridos con creatividad e innovación en la producción artística, tendiendo al desarrollo de un estilo personal. • Trabajar sobre temáticas artesanales y artísticas teniendo en cuenta las necesidades contextuales, sociales, culturales y estéticas. • Resolver problemas de articulación volumen, espacio, color, en forma integral. • Profundizar el dominio de técnicas tradicionales y actuales, incursionando en la utilización de distintos materiales. Descriptores • Escultura cerámica, Alfarería, técnicas tradicionales y actuales, uso del color. Matricería y Moldería • Producción de figuras zoomorfas y fitomorfas en volumen. • Proyectos escultóricos grupales. • Producción de alfarería escultórica. Estudio plástico de vasijas. • Estudios plástico - formales, expresivos de la figura humana: cabeza. Estilización y simplificación • Estudios de formas abstractas geométricas, orgánicas. • Estudios del valor del color y la forma. • Procesos de producción seriada: matricería y moldería. MODELADO Y COLOR CERÁMICO III. Expectativas de logros • Transferir los conceptos plásticos expresivos al modelado de la figura humana. • Construir formas exentas y grupales. • Integrar forma y color. Descriptores • Estudio plástico de la vasija. • Figura humana, formas exentas y grupos escultóricos. • Color y su integración con la forma. TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA I Expectativas de logros • Conocer las materias primas de uso cerámico que intervienen en la preparación de pastas y esmaltes. • Aplicar las técnicas para el tratamiento de superficie. Descriptores • Materias primas. Preparación de pastas y engobes. Transformación de superficie del cuerpo cerámico. • Materias primas para la producción de pastas de baja temperatura. Preparación de color por medio de engobes. Clasificación de los productos cerámicos, procesos de obtención: • Propiedades y uso de las materias primas para pastas, engobes y pastas coloreadas. • Clasificación y comportamiento de los óxidos colorantes. Clasificación, técnicas de aplicación y decoración con esmaltes cerámicos. • Secado. Cocción. Métodos. Hornos. Control y medición de la temperatura. Carga y conducción de horno a leña y eléctrico. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 7 TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA II Expectativas de logros • Aplicar los métodos de elaboración por medio del uso del torno mecánico • Desarrollar capacidades y competencias para la aplicación de la técnica sobre cubierta. • Manipular carga y control de hornos. • Dominar el control de pirómetros y conos Seger. Descriptores • Comprender los métodos de elaboración: torno mecánico, prensado vía seca. • Conocimiento, clasificación y diferenciación de los esmaltes. Sistemas de esmaltado. Cocción de esmaltes. Conocimiento y aplicación de técnicas para el tratamiento de superficie en estado cocido Técnica de colores sobre cubierta vidriada. Conducción de hornos para bizcocho y esmalte. Carga y descarga de hornos eléctricos Controles de curvas de cocción. Pirómetros. Conos Seger. TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA III Expectativas de logros • Formular, calcular, prepara y ensayar pastas de loza y esmalte. • Formulación y preparación de pastas de gres y pastas refractarias Descriptores • Materias Primas: control, selección y uso de las distintas materias primas en la formulación de pastas y esmaltes. • Loza calcárea: formulación, cálculo, preparación y ensayos. • Gres: introducción a la formulación, cálculo, preparación y ensayo. • Esmaltes: formulación, cálculo, , preparación y ensayo. • Materiales refractarios: introducción. DIBUJO I Expectativas de logros • Aplicar destrezas y habilidades desde la percepción visual extrayendo de la realidad objetiva aquello que sea susceptible de transformarse en expresión plástica teniendo en cuenta la bidimensión y tridimensión. • Producir creativamente distintas expresiones de la figura humana. • Transferir en la producción de objetos de uso. Descriptores • Ejercicios geométricos y a mano alzada, en el campo plano, bidimensional y tridimensional. Figura humana, abstracción, expresión y estilo personal. DIBUJO II Expectativas de logros • Emplear recursos artísticos, interpretativos y técnicos. • Crear expresivamente desde la identificación de los elementos del lenguaje plástico. • Emplear recursos técnicos pertinentes a los tipos de producción artística. Anexo Único – Hoja 8 Descriptores • Figura humana, modos de representación plástica, uso de diferentes materiales y soportes. • Modos de representación de la imagen figurativa, no figurativa, expresiva y simbólica. • La figura humana interpretación de canon, proporción, armonía y equilibrio entre los componentes de la misma.. • Tecnologías, procesos, herramientas, recursos materiales y uso de distintos soportes. • Estudio, análisis y reflexión interpretativa de obras artísticas y artesanales. DISEÑO CERÁMICO I Expectativas de logros • Resolver racionalmente situaciones de funcionalidad y estética de la cerámica utilitaria artesanal y semi-industrial, por medio de los criterios del diseño cerámico • Transferir técnicas de producción propias del arte y las artesanías. • Comprender la función de servicio que cumple el diseño cerámico. • Desarrollar criterios de morfología y estética compositiva aplicable a los productos cerámicos artesanales y semi-industriales. • Experimentar con distintos materiales tradicionales y no tradicionales. Descriptores • Sistemas de producción artesanal, artístico e industrial. Uso de otros materiales. Estética. • Conceptos básicos de los sistemas de producción artesanal, artístico e industrial. • Diseño de objetos artesanales, artísticos y semi-industriales, teniendo en cuenta los procesos de producción cerámica y el uso de otros materiales, fibras textiles, madera, vidrio, metal entre otros. • Relación forma- función- estética., desde determinados contextos culturales. Metodología 10- HISTORIA DE LA CERÁMICA I Expectativas de logros • Conocer los contextos y características de las producciones cerámicas prehispánica colonial y moderna americanas. Descriptores • Producción cerámica, prehispánica, colonial y moderna. 11. HISTORIA DE LA CERÁMICA II Expectativas de logro • Establecer la diferencias entre la producción artística y técnica realizada en Medio Oriente y Europa. • Conocer y diferenciar los sistemas productivos del Lejano Oriente. • Interpretar las estructuras socio-históricas, religiosas y culturales, como fundamentos de la producción artística y artesanal. • Comprender y transferir la constitución del campo cerámico, procesos y sistemas de producción en Occidente. Descriptores • Estudio de las primeras producciones cerámicas de Egipto y Medio Oriente. • Introducción a la producción cerámica de Grecia y Roma. Anexo Único – Hoja 9 • Desarrollo de la producción cerámica de la cultura mahometana. • Producción, distribución y consumo de los productos cerámicos de la cultura mahometana en Europa hasta el arte del Renacimiento. 12. HISTORIA DE LA CERÁMICA III Expectativas de logros • Comprender la producción cerámica a partir de pastas de baja y alta temperatura. • Diferenciar los procesos productivos cerámicos entre el Lejano Oriente y Europa. Descriptores • Lozas y porcelana orientales. Porcelanas europeas de los siglos XVIII, XIX y XX. 13. HISTORIA DEL ARTE I Expectativas de logro • Diferenciar desde la perspectiva socio-geográfica las características del arte primitivo en Europa, Oriente y América. • Reelaborar y aplicar conceptos de los ciclos artísticos estudiados en España y América. Descriptores • Nociones y motivaciones socio-geográficas del arte primitivo en Europa, Oriente y América. Sus épocas. Arte de la Antigüedad. Arte Cristiana: los ciclos más importantes: Románico y Gótico. Arte de la Edad Moderna: Renacimiento; Manierismo y Barroco, sus características y su expansión en España y América: obras y autores más destacados. 14. HISTORIA DEL ARTE II Expectativas de logro • Comprender los problemas plásticos desde la visión del la Historia de las Artes Plásticas en Occidente europeo y americano. • Transferencia de los conceptos y prácticas al arte argentino en el arte contemporáneo. Descriptores • Siglo XIX y XX movimientos más importantes de la Historia del Arte Occidental y su vinculación y / o interrelación con expresiones artísticas americanas, en especial del Arte Argentino. TRAYECTOS de la FORMACIÓN PEDAGÓGICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS 24. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 10 • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia en relación al contexto cultural en el que se generan. Descriptores • Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación educación y Educación Artística. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. • Cultura contemporánea y cultura escolar, especialmente en relación al campo del Arte. • El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. • El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión. 25. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores • Psicología del desarrollo, su relación con el arte y la enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. • Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con las artes visuales. • Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB y de la Educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 26. DIDÁCTICA Y CURRICULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Anexo Único – Hoja 11 Descriptores • Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la enseñanza y el aprendizaje del Arte. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. • Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales • Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. • El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 27. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA CERÁMICA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Cerámica Artística, en todos los niveles y ciclos del Sistema Educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en Cerámica Artística, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos articulados con el contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en Cerámica Artística en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de la Cerámica Artística en el Curriculum escolar en los distintos niveles del sistema educativo y de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender artístico del sujeto de aprendizaje y estrategias de enseñanza-aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. Anexo Único – Hoja 12 28. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Cerámica Artística, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de la Cerámica Artística. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Comprensión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Cerámica Artística. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Microexperiencias de enseñanzaaprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. 29. TALLER CERÁMICO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logros • Reconocer y utilizar adecuadamente los elementos escultóricos que componen una obra a partir de la figura humana, de alguna de sus partes o en composiciones formales no referidas a la figura humana. • Comprender los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos de la obra de arte. • Investigar la expresión de diferentes materiales. • Aplicar los diferentes materiales en su relación con la cerámica. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo de los distintos elementos escultóricos que componen una obra a partir de la figura humana, de algunas de sus partes o en composición formal no referidas a la figura humana tendiendo a proponer innovaciones para ser transferidas al campo docente. • Comprender y aplicar con criterio reflexivo los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos de la obra de arte. Descriptores • Escultura cerámica con el uso de otros materiales. • La Figura Humana Anexo Único – Hoja 13 • Composición libre a partir de lo conceptual • Composición plástica de cerámica y otros materiales. • Técnicas de investigación de la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. Investigación y docencia en el marco de la relación dinámica teoría-práctica. 30. ANÁLISIS DE LAS FORMAS Expectativas de logros • Redescubrir los sistemas perceptivos del conocimiento de las formas adquiridos como modos de supervivencia del ser humano y comprender su permanencia en la organización de las formas culturales y artísticas. • Observar, reflexionar y relacionar a partir de la vinculación, comprensión y análisis de las formas naturales con la producción y análisis de formas artísticas. • Utilizar las experiencias y habilidades adquiridas como herramientas para posibles propuestas de enseñanza-aprendizaje en el futuro desempeño docente en distintos niveles y espacios curriculares resignificando los conocimientos desde otras áreas y ampliando el campo del arte. • Experimentar alternativas de enseñanza y de aprendizaje del análisis de la forma. Descriptores • Procesos morfológicos naturales y de producción artística a través de la relación arte-ciencia. • Sistemas de organización comunes a lo microscópico y macroscópico. Influencia de la gravedad y del espacio. Orden y caos. • Atributos del crecimiento y la vida: ritmo, proporción, simetría, equilibrio y su relación con nuestro sentido de percepción y comprensión de las formas. Estructuras físicas y preceptuales. • Relaciones forma-función y forma-contenido. Hábitat y contexto socio-cultural. Diseño industrial y creación artística. • Microexperiencias didácticas. Reflexión sobre la práctica. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, arts. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación artística, el juicio crítico, el respeto por las producciones propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas fortaleciendo en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. Anexo Único – Hoja 14 El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas artísticas y pedagógicas, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación artística acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en educación artística. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde las múltiples dimensiones de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. Por lo tanto, se resalta la necesidad de articular en forma continua la teoría y la práctica. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la Enseñanza. Instancias de trabajo independiente • El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comienzo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99-CS, Art. 1, inc. 3.3. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 15 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales La evaluación constituye un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudio cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o bien que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. Anexo Único – Hoja 16 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 1

"2004 - Año de la Antártida Argentina" Qyfíi'niAÜ'yyw (¿e ^u/fura '^YÍ4/AXU:W^. ''^/MAteM{<^a<íQy'S'a-cía'^mlde. á^a^cM/íad "^(//^ de Q9Ír/eá y. ' ^ ¿ < w > MENDOZA, 2 3 DIC.2004 VISTO: El expediente N ° 10-811-F/04, en el que se tramita la creación del Profesorado de Grado Universitario en Música - Ciclo de Profesorado. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación N° 2 4 . 1 9 5 , la Ley de Educación Superior N° 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación N° 6 9 7 0 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación docente de grado (Formación general pedagógica y formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, EGB y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa del Rectorado para este tipo de carreras: Ordenanza N ° 8 9 9 . Que la Facultad de Artes y Diseño forma profesores en Artes y ofrece un ciclo de profesorado para egresados de Música. Que los egresados de Música a través de la Directora de Carreras Musicales solicitaron a la Secretaría Académica la creación de un ciclo de profesorado en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular). Que por la complejidad de las Carreras Musicales, que reúne carreras con desarrollos esionales completamente diferentes entre sí, debe ser atendida a la hora de diseñar espacios de señanza-aprendizaje comunes. Por esto, la propuesta que presentamos, contempla esta postura y osibilita que cada licenciado pueda adquirir las competencias profesionales y pedagógicas específis de su área disciplinar y por ende, una formación de excelencia. Que debido a los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el Sistema Educativo, en una constante dinámica, se constituyen en una preocupación continua para nuestra Facultad de Artes y Diseño, la cual se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos es_ ^«,»udio brinda a la sociedad, procurando ajustar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de r^^síéfta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las inst a n d a s de regímenes especiales y educación no formal. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina " - 2 Que se requirió una especialista en curriculum para la producción del diseño de! presente Plan, para asegurar su adecuación a la normativa vigente, su articulación y coherencia interna y con el resto de los Planes de Estudio vigentes para los Profesorados en esta Unidad Académica. Que el anteproyecto elaborado fue consultado con los profesores de las cátedras de Formación Pedagógica de esta Facultad y con la Dirección de las Carreras Musicales. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio aprobados por otras unidades académicas de esta Universidad Nacional de Cuyo y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de esta Facultad de Artes y Diseño, a los cuales concreta y desarrolla. Que, por otra parte, el presente Plan de Profesorado de Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo de Profesorado, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se completa con este Profesorado. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 7 de diciembre de 2 0 0 4 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular)- Ciclo de Profesorado. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1°.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo de Profesorado, que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTÍCULO 2 ° . - Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo la creación de la carrera y la ratificación del plan de estudio aprobado. ARTICULO 3°.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado anual, semestral u otro, así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 4 ° . - Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 5° Comuniqúese e insértese en el libro de Ordenanzas del Consejo Directivo. "2004 - Año de la Antártida Argentina' Qyíóyntá/e^Mft- cié ^u./twm '^•ditcmjíó'n ANEXO UNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN MÚSICA (Instrumentos, Canto, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - CICLO DE PROFESORADO DOCUMENTACIÓN CURRICULAR 1. Presentación sintética de la carrera. • Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Música (según la formación de base). Ciclo profesorado. • Nivel: grado • Carácter de la carrera: permanente • Título: •z' Profesor de Grado Universitario en Música: instrumentos. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Canto. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Dirección Coral. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Música Popular. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Composición. Ciclo profesorado • Carácter del Título: universitario • Duración: 3 Semestres, (1 y 1/2 años) • Carga horaria del plan: 8 4 0 horas reloj. • Inicio: A ñ o 2 0 0 5 • Destinatarios: Graduados de Licenciaturas de Música (según la formación de base). Condiciones de ingreso: • Acreditar Título de Licenciado en Música. • Cumplir las exigencias que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. 2. Fundamentos de la creación del Pian de Estudio de Profesorado de Grado Universitario en Música - Ciclo de profesorado. La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo se ha propuesto la creación de un Ciclo de profesorado para la formación de docentes de Música para los distintos niveles del sistema educativo, por distintas razones. En primer lugar, en la Facultad de Artes y Diseño la formación docente ha sido una constante desde su fundación y ha nutrido de profesores por muchas décadas a las escuelas mendocinas de distintos niveles, además de profesores egresados que desempeñan su tarea en otras provincias y en instituciones de primera línea en Europa y EE.UU. Por ello, responder a esta nueva demanda corrobora y fortalece la identidad institucional. En segundo lugar, la creación de este nuevo plan de esí''^ tudio surge a partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, y como respuestas a las demandas del sistema educativo. Por último, se hace ineludible adecuar la oferta de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades cambiantes de un sistema educativo que está en pleno proceso de transformación integral, es decir, a la normativa vigente para la formación docente a partir de la sanción de la Ley Federal de Educación. Identificación de demandas Los Licenciados en Música, egresados de la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nal'^^ícional de Cuyo, reclaman un ciclo de profesorado que les permita adquirir los conocimientos pedagógicos específicos, con el objeto de enseñar los contenidos adquiridos en sus Licenciaturas en los distintos niveles del sistema educativo. Cabe destacar, que los institutos de educación superior, demandan profesionales especializados en las didácticas específicas de cada Instrumento, Canto, Dirección Coral, etc. El Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: • El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. - La Ley Federal de Educación (N° 2 4 . 1 9 5 ) . Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" QyfúmJiíe-j'f'.o cié. '^f.iifMm. if^ %cíu.mcfxm Anexo Único - Hoja 2 • La Ley de Educación Superior (24521) y su decreto reglamentario (N° 4.991) • Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación • Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Resolución N° 2 1 0 / 9 6 , Resolución N° 0 1 2 9 0 / 0 1 ) y los documentos curriculares de los distintos niveles educativos. • El presente Plan de estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ordenanza N° 8/99-C.S. Universidad Nacional de Cuyo. Este análisis ha permitido el ajuste, adecuación e incorporación al Plan de estudio de este Ciclo de Profesorado, de los Contenidos Básicos Comunes y los Contenidos Curriculares Orientados, aprobados por el Consejo Federal para los distintos campos de la formación docente y los correspondientes a los distintos niveles del sistema para el cual se los forma. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación. Consultas realizadas para la elaboración del Plan de estudio Para la elaboración de este Plan de estudio, se conformó una comisión que recabó sugerencias de docentes, egresados y alumnos de la Facultad de Artes y Diseño y las demandas del sistema educativo provincial. 3. Encuadre Institucional El presente Plan de estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño como Facultad que otorga títulos docentes y responde a las demandas de nuestros egresados de las Licenciaturas de Música, para formarse en la docencia y ejercer en los distintos niveles del sistema educativo. 4. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música, (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Utilizar creativamente y con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical, las competencias en el manejo de los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo, y en los regímenes especiales y educación no-formal, adecuándose al contexto regional, pero con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Música y cada instrumento específicamente, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticos musicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatia requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimient o , con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus conocimientos específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artísticomusicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" Q/í/í¿'ntóte-/^¿o cié Anexo Único - Hoja 3 á^ae^Jiaei (ie cMr/ei y. )¿u>ñ(> W, Alcances del título El Profesor de Grado Universitario en Música, (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior en regímenes especiales y otras de educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. 6. Objetivos de la carrera En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde esta Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado, se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación Musical, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Música, (canto, instrumentos, dirección coral, composición y música popular), para insertarse en el sistema educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Musical y dentro de su especialidad, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Musical para los distintos niveles del sistema educativo, tanto en el ámbito formal como en los regímenes especiales y de educación no formal. 'Organización curricular ESPACIOS CURRICULARES Carga horaria Problemática Educativa 120 horas 2. Didáctica y Curriculum 120 horas 3. Psicología del Desarrollo 120 horas rjLu .^l^'^4. '^'"^'^^"^^ °® la 'viusica. Didáctica de Música. 140 horas ^ \ y ¿ ^- Práctica de la enseñanza de la Música para Nivel Inicial, EGB y Polimodal 100 horas 6. Práctica de la enseñanza de la Música para Nivel Superior 70 horas 7. Seminario de Investigación Educativa 170 horas Ord. N" "2004 - Año de la Antártida Argentina " o. ^ú^Mk-MO^ cié ^ft/^-m'^ Anexo Único - Hoja 4 Qj^'a^cuiíad de CSéit/M i Trayecto de la Formación Orientada El presente Ciclo de Profesorado, ofrece la Formación general pedagógica y especializada, siendo la formación orientada acreditada por el título de Licenciado en Música (canto, instrumentos, dirección coral, composición y música popular). La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comienzo de cada año lectivo, el régimen de dictado de ios distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ordenanza N° 8/99-CS, Artículo 1 , inciso 3.3. 8. Alcance de las obligaciones curriculares: T R A Y E C T O DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA 1. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Conocer los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia con el contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y la música. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar. Análisis crítico de las características socioculturales de la época contemporánea y su incidencia en la educación. Conocimiento y contenido escolar, especialmente en el Área de la Música. Educación y crisis. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación y profesionalización. El P r o y e c t o E d u c a t i v o i n s t i t u c i o n a l c o m o h e r r a m i e n t a de g e s t i ó n y análisis de s u i m p l e m e n t a c i ó n en la jurisdicción. 2. DIDÁCTICA Y CURRICULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar, y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores ¿^'^odelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la Música. La enseñanza y el aprendizaje escolar, onocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina' Anexo Único - Hoja 5 Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Desarrollo de cada uno de estos procesos: marcos conceptuales, procedimientos, funciones. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 3. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces, y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo y su relación con la Música y su enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. imaginación, fantasía, juego y su relación con el Arte y la Música. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel inicial, de EGB, de Educación Polimodal y Educación Superior. Niñez, pubertad, adolescencia y adultez. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos, importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 4. DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Expectativas de logros Comprender y analizar la relación que existe actualmente entre la sociedad, el arte y la educac i ó n , d e n t r o de u n c o n t e x t o d e m o c r á t i c o . Comprender e interpretar críticamente las nuevas perspectivas en la educación musical y las principales teorías de aprendizaje en el arte. Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en el área musical, y en la especificidad del instrumento que se enseña, tanto en ámbitos formales como no formales. Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. Elaborar e implementar proyectos didácticos en función de la articulación del contexto social, propósitos pedagógicos, proyectos institucionales, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina " Anexo Único - Hoja 6 • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La educación artística en un contexto democrático. Por qué enseñar música. La creatividad. Nuevas perspectivas en la educación musical. Metáforas de las principales teorías de aprendizaje en el arte. El desarrollo rítmico. La pedagogía de la audición. El aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de Música en los distintos niveles del sistema educativo. Las propuestas para la enseñanza de la Música en documentos curriculares de diferentes niveles de especificación: Contenidos Básicos Comunes (CBC), Diseño Curricular Provincial (DCP) y Proyectos Educativos Institucionales (PEI) y Proyecto Curricular Institucional (PCI). La enseñanza: enfoques y supuestos. La cuestión metodológica y el proceso de planificación didáctica, conducción y evaluación de la enseñanza y del aprendizaje de la Música. Situaciones de enseñanza desde los diferentes contextos y al sujeto del aprendizaje. Principales corrientes metodológicas del siglo XX. Proyectos específicos e innovaciones didácticas en el aula. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 5. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL INICIAL, EGB Y POLIMODAL Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en Nivel Inicial, EGB y Polimodal, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en los niveles antes mencionados. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características p r o p i a s de la p o b l a c i ó n de c a d a n i v e l . Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de planificación, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza ^(jÉe aprendizaje para Nivel Inicial, EGB y Polimodal. Manejo y Adecuación de los Documentos Curriculares. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en distintas instituciones educativas del medio. Reflexión sobre la práctica. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 7 Qi^ctctfJ/ad de Ciüírfei u '^láeñ» PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL SUPERIOR Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en el Nivel Superior teniendo en cuenta los diversos contextos institucionales y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en la Educación Superior. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento y del aprendizaje. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características propias de la población de este nivel. • Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. • Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La enseñanza y el aprendizaje en el Nivel de Educación Superior. Mediación pedagógica como promoción y acompañamiento del aprendizaje. Planteo epistemológico y metodológico de la enseñanza de la música en el nivel. Estrategias de enseñanza. Diseño de prácticas de aprendizaje. La evaluación en el nivel. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en Preparatorio, CIEMU y Superior Universitario o No Universitario. 7. SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logros Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores ^\«Fécnicas de investigación de la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. Investigación y docencia en el marco de la relación dinámica teoría-práctica. 9. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" '.¿ntóferío de ^uifu/ya y i^dMcac¿(m ^l/,>it've^yM(¿ci<lQy\''a<:/<x9m/d' ^uy-o Anexo Único - Hoja 8 áfacM/tmi de cMrfeá y, 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, artículos 8 5 , 8 6 , 9 2 y 9 4 ; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las características de las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan, fundamentalmente, aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión, la interpretación y creación musical, el juicio crítico, el respeto por las producciones interpretativas musicales propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas y la producción de " t e x t o s " de distintos tipos, que fortalezca en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teóricopráctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas medulares e instrumentales, aplicar y ejemplificar tanto el docente como los alumnos todos los contenidos desarrollados y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado como distintos espacios curriculares, pero con la concepción de "disciplinas abiertas", que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación pedagógica-musical acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en Educación Musical. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades e instituciones de nivel superior, así como en instituciones de educación no formal, para que, a partir de allí, los alumnos puedan c^^O^ analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde la múltiple dimensión de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, entenderla, y generar posibilidades de i n t e r v e n i r e f i c a z m e n t e e n ella, desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones de sumo valor para su futura tarea profesional docente. En ios distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: '> Instancias presenciales: En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Ord. N" "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 9 Qj^acu-iScod d Q^rfeA u '^)iieífA> Instancias con orientación y tutorías: A cargo de los profesores miembros de los equipos de cátedra: • Actividades en instituciones escolares, formales y no formales y en instituciones de educación superior con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente: El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática y cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales ios logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales: Constituye la evaluación una parte del proceso de enseñanza y aprendizaje y como tal es sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso y con la posibilidad real de reflexionar sobre los propios procesos, logros y dificultades. La evaluación en el presente plan de estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje, lo que supone evaluar formativamente para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan. Asimismo, permite verificar logros y dificultades durante el proceso y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación que: • Todos los espacios curriculares propuestos en el presente plan de estudios serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en forma global, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. » Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y segundad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado de Grado Universitario en Música (según la formación de base) Ciclo Profesorado. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 10 La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo Plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2 0 0 5 , para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA N° 9 AR MARTA ftft! Prof. Al lARS INGVAR NILSSON Oiraetou Q,-«i. úa Ciestida Asaetéala» D E C A N O

**2004 ~ Año de la Antártida Argentina MENDOZA, 5 m.m VISTO: El e x p e d i e n t e N ° 1 0 - 7 0 1 - C / 0 4 e n el q u e la D i r e c c i ó n C a r r e r a s M u s i c a l e s p r o p o n e u n r é g i m e n d e c o r r e l a t i v a s p a r a l a s m a t e r i a s d e la c a r r e r a d e L i c e n c i a t u ra e n M ú s i c a P o p u l a r , P l a n d e E s t u d i o a p r o b a d o por O r d e n a n z a N ° 128/03-C.S. CONSIDERANDO: Q u e el C o n s e j o D i r e c t i v o t i e n e l a s a t r i b u c i o n e s d e d i c t a r n o r m a s c o m p l e m e n t a r i a s y m o d i f i c a r o t r a s p a r a p r o c u r a r s u c o r r e c t a i m p l e m e n t a c i ó n , s e g ú n lo p r e v é la O r d e n a n z a N ° 8 / 9 9 - C . S . e n s u p u n t o 6 . Q u e e s n e c e s a r i o e s t a b l e c e r la s e c u e n c i a lógica y p e d a g ó g i c a de las obligaciones curriculares. El i n f o r m e d e S e c r e t a r í a A c a d é m i c a , lo a c o n s e j a d o por la C o m i s i ó n de Enseñanza y lo d i s p u e s t o por e s t e C u e r p o e n s u s e s i ó n del día 7 de d i c i e m b r e de 2004. Por ello. EL C O N S E J O DIRECTIVO DE LA F A C U L T A D DE A R T E S Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1°.- A p r o b a r el R é g i m e n d e C o r r e l a t i v a s d e la c a r r e r a d e L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a P o p u l a r , P l a n d e E s t u d i o a p r o b a d o por O r d e n a n z a N ° 1 2 8 / 0 3 - C . S . q u e f i g u ra c o m o A n e x o Ú n i c o d e la p r e s e n t e O r d e n a n z a . ARTÍCULO 2°.- C o m u n i q ú e s e e i n s é r t e s e e n el libro d e o r d e n a n z a s del C o n s e j o D i rectivo. ORDENANZA N° i LABS INGVAR íSilSSON ^•'SC/¿crrl. "2004 - Año de la Antártida Argentina" '^ylnÁwy^'íii/xlQy\de "^fii^oANEXO UNICO PARA C U R S A R DEBERÁ T E - APROBADA REGULAR PARA RENDIR DEBERÁ T E NER NER APROBADA SEGUNDO A Ñ O Rítmica II *#» Rítmica 1 Rítmica 1 Instrumento II o Canto II Instrumento 1 o Canto 1 Rítmica 1 *** Interpretación II Interpretación 1 Rítmica 1 »•» Instrumento 1 o Canto 1 Música Popular Argentina II * ** Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina 1 Rítmica 1 Ensamble 1 •»# Música Popular Argentina 1 *** Rítmica 1 Armonía »»* Rítmica 1 *«* Canto Coral «** Rítmica 1 ««« Producción 1 »«• Instrumento Complementario *** 1 T E R C E R AÑO Instrumento III o Canto 1 1 1 Instrumento II o Canto II Instrumento Complementario »»* 1 Rítmica 1 Interpretación III Interpretación II Instrumento II o Canto II •k * * Instrumento 1 o Canto 1 Rítmica II Rítmica 1 Música Popular Argentina II Música Popular Argentina 1 Música Popular Latinoameri- Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina II Música Popular Argentina II cana 1 Rítmica 1 Rítmica II Pensamiento y Arte Latinoamericano Ensamble II Música Popular Argentina 1 Ensamble 1 Rítmica II Rítmica 1 Rítmica 11 Ensamble 1 Interpretación 1 Interpretación II / / Instrumento 1 o Canto 1 Instrumento II o Canto II / ^rmonía Práctica Rítmica 1 Armonía Armonía Rroducción II Instrumento Complementario Producción 1 Producción 1 1 Rítmica II Rítmica 1 Análisis y Morfología Musical Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina II *** Armonía 1 Rítmica II C U A R T O AÑO Instrumento III o Canto III Armonía ««« Instrumento IV o Canto IV Instrumento Complementario .:0 Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 2 Q^acuiíaJ de. (Mrf^i Interpretación IV Instrumento III o Canto III Música Popular Latinoameri- •»» cana 1 Interpretación 1 1 1 Música Popular Argentina II Música Popular Latinoameri- Música Popular Argentina II Música Popular Latinoameri- Música Popular Latinoamericana II cana 1 cana 1 Ensamble III Ensamble 1 Ensamble II Ensamble II Interpretación II Armonía Práctica Instrumento II o Canto II Interpretación III Rítmica II Instrumento 1 1 o Canto 1 1 1 1 Producción III Producción 1 Producción II Producción II Rítmica II Producción y Gestión de Es- Producción 1 Producción II Producción II pectáculos Pensamiento y Arte Latinoa- Música Popular Latinoameri- **« Seminario Tesis mericano cana 1 Interpretación II Producción 1 Música Popular Argentina II ORDENANZA N° FrDf. AL MARTA, FÍ1AD

"2004 - Año de la Antártida Argentina" MENDOZA, VISTO: El expediente N° 10-743-D/04 en el que la Dirección de Carreras Musicales eleva la propuesta de equivalencias para la Licenciatura en Música Popular, Plan de Estudio aprobado por Ordenanza N° 128/03-C.S. en la que incluye equivalencias entre las carreras musicales. CONSIDERANDO: El visto bueno de Secretaría Académica, lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 7 de diciembre de 2004. Por ello. EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1°.- Aprobar la propuesta de equivalencias entre las carreras musicales con la carrera de Licenciatura en Música Popular, Plan de Estudio aprobado por Ordenanza N° 128/03-C.S., de acuerdo con el detalle que obra en el Anexo Único. ARTÍCULO 2°.- Comuniqúese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. "2004 - Año de la Antártida Argentina" '^/m-wnf'íia-d(^A'cux^ma/cíe ^myoANEXO ÚNICO Primer año Instrumento 1 o Canto 1 CIEMU A de Instrumento o Canto Instrumento Complementario CIEMU A del Instrumento correspondiente (Piano o Guitarra) Segundo año Instrumento II o Canto II CIEMU B de Instrumento o Canto Armonía Armonía 1 Canto Coral Canto Coral (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Canto Coral 1 Canto Coral Especializado Tercer año Instrumento III o Canto III CIEMU C de Instrumento o Canto Armonía Práctica Armonía Práctica (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Análisis y Morfología Musical Análisis y Morfología Musical (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Morfología II Cuarto año Instrumento IV o Canto IV CIEMU D de Instrumento o Canto

"2004 - Año de la Antártida Argentina" C.í{^u^<ü%dfu^yjda^ MENDOZA, 2 6 OCL 2 ' (¿nMjem<wxlQyya<x<>9ui¿ de Tpayx> VISTO: El expediente n" 10-676-Ay04 en el que la Asesoría de Egresados eleva el proyecto de Reglamento del sector. CONSIDERANDO: La conveniencia de definir el marco en el que dicha Asesoría desarrollará sus actividades. Lo aconsejado por la Comisión de Interpretación y Reglamento y lo acordado en sesión del 19 de octubre de 2004. Por ello, EL CONSEJO D I R E C T I V O D E L A F A C U L T A D D E A R T E S Y D I S E Ñ O ORDENA: A R T Í C U L O r.- Aprobar el Reglamento para el funcionamiento de la Asesoría de Egresados que, como Anexo Ú n i c o , forma parte de la presente ordenanza. A R T Í C U L O T.- C o m u n i q ú e s e e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA N" 1 " ^- ^ ' ^1 n / li IIf I I í / s , gíiecció» StCJiei Wia!i!Í!i.'«ii»J / SECANO '^2004 - Año de la Antártida Argentina" ^c^r u / / ^ryf, <W.- f ANEXO UNICO REGLAMENTACIÓN DE FUNCIONAMIENTO DE LA ASESORÍA DE EGRESADOS DENOMINACIÓN: Asesoría de Egresados DEPENDENCIA: La Asesoría de Egresados depende en forma directa del Decano de la Facultad de Artes y Diseño. OBJETIVOS: V Asesorar al Decano en acciones tendientes a fortalecer el vínculo entre la Facultad y sus egresados, a través de la información, la formación, el asesoramiento y apoyo en actividades de interés común y del ofrecimiento de espacios de participación dentro de la Institución así como la colaboración en la inserción en el medio laboral. ACCIONES: V Articular con el Decano y las Secretarías acciones coordinadas en beneficio de la comunidad de graduados. V Confonnar una base de datos actualizada de los egresados. A/ Difundir permanentemente información útil para los mismos: becas, estudios de posgrado, oportunidades laborales, etc. V Recoger y canalizar por las vías correspondientes las inquietudes que generen los egresados de la Facultad. V Defender los intereses profesionales y mantener contactos con las Asociaciones Profesionales. V Promover la inserción laboral logrando pasantías, becas, bolsas de trabajo y contactando las instituciones o empresas que puedan requerir profesionalmente de nuestros graduados. V Fomentar la realización de foros de discusión destinados a plantear y resolver problemáticas comunes. V Conformar una Comisión Interdisciplinaria de Asesoramiento con representación de un egresado por Grupo de Carreras de la Facultad, a propuesta de la Asesoría, con aprobación del Consejo Directivo. AUTORIDADES: La Asesoría de Egresados estará a cargo de un Asesor designado por el Consejo Directivo a propuesta del Decano.

"2004 - Año de la Antártida Argentina MENDOZA, 15 ocí. m VISTO: El e x p e d i e n t e n ° 1 0 - 6 1 2 - D / 0 3 e n el q u e la D i r e c c i ó n de Carreras M u s i c a l e s p r o p o n e m o d i f i c a r el s i s t e m a d e c o r r e l a t i v i d a d para las a s i g n a t u r a s de la c a r r e r a P r o f e s o r a d o de G r a d o U n i v e r s i t a r i o d e A r t e s c o n O r i e n t a c i ó n e n M ú s i c a - Plan de E s t u d i o O r d . N ° 4 0 / 0 3 - C . S . y P r o f e s o r a d o de M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d T e o r í a s M u s i c a l e s - Plan de E s t u d i o O r d . N ° 1 2 / 9 1 - C . S . ; y aplicar s i s t e m a de c o r r e l a t i v i d a d para las a s i g n a t u r a s de las c a r r e r a s de L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d C o m posición; Licenciatura en M ú s i c a , especialidad Dirección Coral; Licenciatura e n M ú s i c a , especialidad I n s t r u m e n t o ( i n s t r u m e n t o e l e g i d o ) ; L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d I n s t r u m e n t o ( G u i t a r r a , Pian o , Ó r g a n o ) y L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d C a n t o , t o d a s c o m p r e n d i d a s e n el Plan de E s t u d i o Ord. n° 2 9 / 9 9 - C . S . CONSIDERANDO: Q u e el C o n s e j o D i r e c t i v o t i e n e las a t r i b u c i o n e s d e d i c t a r n o r m a s c o m p l e m e n t a r i a s y m o d i f i c a r o t r a s para p r o c u r a r s u c o r r e c t a i m p l e m e n t a c i ó n , s e g ú n lo p r e v é la O r d . n ° 8 / 9 9 - C . S . , p u n to 6. Q u e es n e c e s a r i o e s t a b l e c e r la s e c u e n c i a lógica y p e d a g ó g i c a de las o b l i g a c i o n e s c u rriculares. El i n f o r m e d e S e c r e t a r í a A c a d é m i c a . Por e l l o , a t e n t o a lo a c o n s e j a d o p o r la C o m i s i ó n d e E n s e ñ a n z a y a lo a c o r d a d o en ses i ó n del 2 8 d e s e t i e m b r e d e 2 0 0 4 . EL C O N S E J O D I R E C T I V O DE L A F A C U L T A D DE A R T E S Y DISEÑO ORDENA: A R T Í C U L O 1 ° . - D e r o g a r la O r d . N° 4 / 0 3 - C . D . en la q u e se a p r u e b a el R é g i m e n de C o r r e l a t i v i d a d e s K - / ~ ^ a r a las a s i g n a t u r a s de la c a r r e r a de P r o f e s o r a d o de G r a d o U n i v e r s i t a r i o de A r t e s c o n o r i e n t a c i ó n e n ' M ú s i c a - Plan de E s t u d i o O r d . N ° 4 0 / 0 3 - C . S . A R T I C U L O 2 ° . - A p r o b a r el R é g i m e n de C o r r e l a t i v i d a d e s para las a s i g n a t u r a s d e la carrera de Profes o r a d o d e G r a d o U n i v e r s i t a r i o de A r t e s c o n o r i e n t a c i ó n e n M ú s i c a - Plan d e E s t u d i o O r d . N° 4 0 / 0 3 / / ^ - ^ ^ ' ^ ^ ^ f i g u r a c o m o A n e x o I de la p r e s e n t e o r d e n a n z a . / \ y - ^ ^ , ' ? . ^ _ , , s , o ' ^ R T Í C U L O 3 ° . - M o d i f i c a r el A n e x o de la O r d . N° 0 1 / 9 1 - C . D . en lo r e f e r e n t e a la correlacicó n de asig. ^ > - ^ 0 ^ ' ^ o ^ ' „ i>- n a t u r a s c o r r e s p o n d i e n t e al P r o f e s o r a d o de M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d T e o r í a s M u s i c a l e s - Plan de Estudio N° 12/91-C.S. aA A R T I C U L O 4 ° . - A p r o b a r el R é g i m e n d e C o r r e l a t i v i d a d e s para las a s i g n a t u r a s d e la Carrera de ProfeA /Ifv V d e M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d T e o r í a s M u s i c a l e s - Plan de E s t u d i o O r d . N ° 1 2 / 9 1 - C . S . q u e f i g u r a l \ PL^V-^s,<><fomo A n e x o II d e la p r e s e n t e o r d e n a n z a . O r d . N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" - 2 A R T Í C U L O 5 ° . - A p r o b a r el R é g i m e n de C o r r e l a t i v i d a d e s para las a s i g n a t u r a s d e las C a r r e r a s de Lic e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d C o m p o s i c i ó n ; L i c e n c i a t u r a en M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d D i r e c c i ó n C o ral; L i c e n c i a t u r a en M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d I n s t r u m e n t o ( i n s t r u m e n t o e l e g i d o ) ; L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d I n s t r u m e n t o ( G u i t a r r a , Piano, Ó r g a n o ) y L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a , e s p e c i a l i d a d C a n t o , t o d a s c o m p r e n d i d a s e n el Plan de E s t u d i o O r d . n° 2 9 / 9 9 - C . S . q u e f i g u r a c o m o A n e x o III de la p r e s e n t e ordenanza. A R T Í C U L O 6 ° . - C o m u n i q ú e s e e i n s é r t e s e en el libro de o r d e n a n z a s del C o n s e j o D i r e c t i v o . O R D E N A N Z A N° F. A , SC/ecm. "2004 - Año de la Antártida Argentina ANEXO I P R O F E S O R A D O DE G R A D O U N I V E R S I T A R I O DE A R T E S C O N O R I E N T A C I Ó N EN M Ú S I C A PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ TENER A P R O B A D O APROBADO REGULAR SEGUNDO A Ñ O Audioperceptiva C - D I n s t r u m e n t o II ( p i a n o o g u i t a r r a ) Instrumento 1 ... Audioperceptiva A - B ... Audioperceptiva A - B ... Psicología d e l Desarrollo Problemática Educativa * ** Didáctica y Curriculum ... Problemática Educativa Problemática Educativa Historia d e la M ú s i c a 1 Música Popular 1 Audioperceptiva A - B * * * ... * * * Lenguajes Artísticos Integrados 11 * Canto Coral 1 Instrumento 1 ... Audioperceptiva A - B ... TERCER A Ñ O I n s t r u m e n t o III Armonía Práctica I n s t r u m e n t o II Audioperceptiva C ~ D I n s t r u m e n t o II ... M ú s i c a P o p u l a r II Audioperceptiva C - D Música Popular 1 Música Popular 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Dirección Coral Audioperceptiva C - D Audioperceptiva C - D ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 Canto Coral E n s e ñ a n z a y A p r e n d i z a j e d e la M ú s i c a Psicología del Desarrollo M ú s i c a P o p u l a r II Música Popular 1 CUARTO A Ñ O I n s t r u m e n t o IV Didáctica y Curriculum I n s t r u m e n t o III ... ... M ** Análisis y Morfología Musical H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Armonía Práctica * * * Conjuntos Instrumentales y Vocales Canto Coral Armonía Práctica P r á c t i c a d e la E n s e ñ a n z a I n s t r u m e n t o II E n s e ñ a n z a y A p r e n d i z a j e d e la M ú s i c a ... M ú s i c a P o p u l a r II * • » » * Seminario de Práctica e Investigación Educativa Enseñanza y A p r e n d i z a j e d e la M ú s i c a O R D E N A N Z A N° F. A . 5 ecm. MA^TA PRADOS tía.^AR'^VlA PTrif/LARS INGVAR NlLSSOtí DJ. OMAR LrNARFS D E C A N O "2004 ~ Año de la Antártida Argentina" A N E X O II P R O F E S O R A D O DE M Ú S I C A , E S P E C I A L I D A D T E O R Í A S M U S I C A L E S PARA CURSAR DEBERA TENER PARA RENDIR DEBERA REGULAR TENER APROBADO S E G U N D O ANO H i s t o r i a d e la M ú s i c a II ... APROBADO H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 A r m o n í a II Rítmica y Percepción Auditiva Armonía 1 ... Armonía 1 C a n t o C o r a l II Pedagogía C a n t o Coral 1 •** .... .. Rítmica y Percepción Auditiva P i a n o C o m p l e m e n t a r i o II Piano Complementario 1 ... TERCER ANO Historia del A r t e H i s t o r i a d e la M ú s i c a III *» « H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e l a M ú s i c a II Armonía Profesional ... Armonía 1 A r m o n í a II ... A r m o n í a II Contrapunto 1 Didáctica Musical Pedagogía .. Armonía 1 ... Psicología General y Evolutiva ... Música y Danzas Argentinas H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Morfología Musical 1 Armonía 1 A r m o n í a II Rítmica y Percepción Auditiva D i r e c c i ó n Coral C a n t o C o r a l II Rítmica y Percepción Auditiva Armonía 1 C U A R T O ANO Contrapunto Profesional »*» Contrapunto 1 Contrapunto 1 Armonía 1 ... Armonía 1 Filosofía * «. »» » *»* I n s t r u m e n t a c i ó n y L e c t u r a de Partituras Armonía Profesional *«« ... Contrapunto 1 Piano C o m p l e m e n t a r i o Especializado para Teorías Musi- P i a n o C o m p l e m e n t a r i o II *** cales ... T a l l e r D i d á c t i c o y P r á c t i c a d e la Enseñanza Secundaria Primaria y Didáctica Musical *«* T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 A r m o n í a II Armonía Profesional **• Morfología Musical 1 ... Morfología Musical 1 M o r f o l o g í a M u s i c a l II *.« A r m o n í a II Q U I N T O ANO Acústica Musical ... ** * • Canto Gregoriano ... Historia de la M ú s i c a 1 ««« -• Estética Fuga ... Filosofía A r m o n í a II *«• Armonía H C o n t r a p u n t o II C o n t r a p u n t o II ... Orquestación Instrumentación y Lectura de Partituras ... *** T a l l e r D i d á c t i c o y P r á c t i c a de la E n s e ñ a n z a E s p e c i a l Taller Didáctico Primaria y Secundaria y Práctica de la Enseñanza *** T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l II A r m o n í a II T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 "2004 - Año ele la Antártida Argentina' ANEXO L I C E N C I A T U R A EN M U S I C A , E S P E C I A L I D A D C O M P O S I C I O N PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ TENER APROBADO APROBADO REGULAR S E G U N D O A Ñ O P l a n o E s p e c i a l i z a d o II H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 ... Piano E s p e c i a l i z a d o 1 Audioperceptiva * # * A r m o n í a II * * * Audioperceptiva Armonía 1 ... Armonía 1 Contrapunto 1 ... Armonía 1 ,,, C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n II ... Composición y Orquestación 1 ... ... TERCER A Ñ O Historia del A r t e H i s t o r i a d e la M ú s i c a II ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 ... Armonía Profesional Armonía 1 A r m o n í a II A r m o n í a II Contrapunto Profesional Armonía 1 Armonía 1 Morfología 1 Armonía 1 Contrapunto 1 A r m o n í a II ... Contrapunto 1 C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n III Audioperceptiva C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n II ... CU A RTO A Ñ O H i s t o r i a d e la M ú s i c a III H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Fuga * * * Contrapunto Profesional Contrapunto Profesional A r m o n í a II ... A r m o n í a II T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n IV A r m o n í a II C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n III ... Armonía Profesional ... M o r f o l o g í a II Creación Musical con Medios Electroacústicos 1 A r m o n í a II Armonía Profesional Morfología 1 * * « ... Morfología 1 Contrapunto 1 OUIÍNTO A Ñ O H i s t o r i a d e la M ú s i c a A r g e n t i n a y A m e r i c a n a H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a III ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a III T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l II A r m o n í a II ... Armonía Profesional ... Composición y Orquestación V ... C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n IV ... C r e a c i ó n M u s i c a l c o n M e d i o s E l e c t r o a c ú s t i c o s II ... Creación Musical c o n Medios Electroacústicos 1 ... Estética Seminario C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n III T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 C o m p o s i c i ó n y O r q u e s t a c i ó n IV ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Historia del A r t e ORDENANZA N° F. A. 5 JLUÍCIM CW''R UÑARES 1 LAnS lííGVAR KILSSON MARTA PRADOS íaüS&HAV!A . - .,, >.i;.A ACADEMICA D E C A N O tic. SECRETARIA ACADÉMICA "2004 - Año de la Antártida Argentina A n e x o III - H o j a 2 L I C E N C I A T U R A EN M Ú S I C A . E S P E C I A L I D A D D I R E C C I Ó N C O R A L PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ TENER A P R O B A D O APROBADO REGULAR S E G U N D O AÑO D i r e c c i ó n C o r a l II Canto Coral Especializado 1 D i r e c c i ó n Coral 1 Dirección Coral 1 Armonía 1 Armonía 1 ... Piano 1 • ** Canto Coral Especializado 11 ... Canto Coral Especializado 1 ... • * • H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 A r m o n í a II ... Armonía 1 Armonía 1 C o n t r a p u n t o II ... Piano 1 Armonía 1 Armonía 1 ... Contrapunto 1 ... Contrapunto 1 P i a n o II C a n t o II Piano 1 Canto 1 ... ... TERCER AÑO D i r e c c i ó n C o r a l III Dirección Coral 1 D i r e c c i ó n C o r a l II D i r e c c i ó n C o r a l II P i a n o II A r m o n í a II A r m o n í a II Contrapunto 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II ... Contrapunto 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 C a n t o II H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 Armonía Profesional Armonía 1 A r m o n í a II A r m o n í a II Contrapunto 1 ... Morfología 1 ... Armonía 1 A r m o n í a II ... Historia del A r t e Piano Especializado P i a n o II ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 ... C U A R T O AÑO D i r e c c i ó n C o r a l IV D i r e c c i ó n C o r a l II D i r e c c i ó n C o r a l III D i r e c c i ó n C o r a l III Canto 11 A r m o n í a Profesional Armonía Profesional Morfología 1 Morfología 1 M o r f o l o g í a II A r m o n í a II Morfología 1 Morfología 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a III H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a II T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 Taller de V e r s i o n e s Corales A r m o n í a II A r m o n í a II Armonía Profesional A r m o n í a Profesional ... Contrapunto 1 C o n t r a p u n t o II Morfología 1 / / Ord. N" 5 Prod. Ls INGVAR filLSSON 1 DECANO "2004 - Año de la Antártida Argentina " A n e x o III - Hoja 3 QUirsITO AÑO Dirección Coral V D i r e c c i ó n Coral 11 1 D i r e c c i ó n C o r a l IV Dirección Coral IV Morfología 11 T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 Taller de V e r s i o n e s Corales T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l II C o n t r a p u n t o II T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 M o r f o l o g í a II Seminario D i r e c c i ó n C o r a l III T e o r í a s d e la M ú s i c a A c t u a l 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II Historia del Arte D i r e c c i ó n Coral IV H i s t o r i a d e la M ú s i c a A r g e n t i n a y A m e r i c a n a H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a III H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 1 1 '2004 - Año de la Antártida Argentina " A n e x o III - H o j a 4 L I C E N C I A T U R A EN M Ú S I C A . E S P E C I A L I D A D I N S T R U M E N T O ( E X C E P T O P I A N O , G U I T A R R A Y Ó R G A N O PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ APROBADO REGULAR TENER A P R O B A D O SEGUNDO AÑO I n s t r u m e n t o II Instrumento 1 ... ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 *«« A r m o n í a II »•« Armonía 1 ... Armonía 1 M ú s i c a d e C á m a r a II Instrumento 1 M ú s i c a de C á m a r a 1 P r á c t i c a O r q u e s t a l o B a n d a II Práctica Orquesta o Banda 1 Instrumento 1 . «. TERCER AÑO I n s t r u m e n t o III I n s t r u m e n t o II ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a II »• * H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 M ú s i c a d e C á m a r a III I n s t r u m e n t o II M ú s i c a d e C á m a r a II A r m o n í a III Armonía 1 A r m o n í a II A r m o n í a II » » • Morfología 1 Armonía 1 A r m o n í a II P r á c t i c a O r q u e s t a o B a n d a III P r á c t i c a O r q u e s t a l o B a n d a II I n s t r u m e n t o II ... CUARTO AÑO I n s t r u m e n t o IV I n s t r u m e n t o III ... # # • H i s t o r i a d e la M ú s i c a III H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II M o r f o l o g í a II A r m o n í a II Morfología 1 Morfología 1 M ú s i c a d e C á m a r a IV I n s t r u m e n t o III ... ... M ú s i c a d e C á m a r a III P r á c t i c a O r q u e s t a l o B a n d a IV P r á c t i c a O r q u e s t a l o B a n d a III I n s t r u m e n t o III ... QUINTO AÑO Instrumento V I n s t r u m e n t o IV ... ... ... Música de C á m a r a V I n s t r u m e n t o IV ««* M ú s i c a de C á m a r a IV Seminario I n s t r u m e n t o III * a* ... H i s t o r i a d e la M ú s i c a II M ú s i c a d e C á m a r a II "2004 - Año de la Antártida Argentina " A n e x o III - H o j a 5 L I C E N C I A T U R A EN M Ú S I C A , E S P E C I A L I D A D I N S T R U M E N T O : P I A N O , Ó R G A N O Y G U I T A R R A PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ REGULAR TENER APROBADO APROBADO ... • • • S E G U N D O AÑO I n s t r u m e n t o II Instrumento 1 * • « M ú s i c a d e C á m a r a II Instrumento 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 M ú s i c a de C á m a r a 1 ... ... A r m o n í a II * •• Armonía 1 Armonía 1 TERCER AÑO Contrapunto I n s t r u m e n t o III I n s t r u m e n t o II ... Armonía 1 • « • M ú s i c a d e C á m a r a III M ú s i c a d e C á m a r a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II ... I n s t r u m e n t o II H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 A r m o n í a III Armonía 1 A r m o n í a II A r m o n í a II C U A R T O ANO Morfología 1 I n s t r u m e n t o IV Armonía 1 I n s t r u m e n t o III A r m o n í a II * ** ... * ¥r * # # * M ú s i c a d e C á m a r a IV M ú s i c a d e C á m a r a III I n s t r u m e n t o III H i s t o r i a d e la M ú s i c a III H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II M o r f o l o g í a II A r m o n í a II Morfología 1 Morfología í G U I N T O AÑO Instrumento V I n s t r u m e n t o IV # • • « ** Música de Cámara V M ú s i c a d e C á m a r a IV » » * • * Instrumento IV Seminario I n s t r u m e n t o III « « * H i s t o r i a d e la M ú s i c a II M ú s i c a d e C á m a r a II "2004 - Año de la Antártida Argentina " A n e x o III - Hoja 6 LICENCIATURA EN M Ú S I C A . ESPECIALIDAD CANTO PARA CURSAR DEBERÁ TENER PARA RENDIR DEBERÁ APROBADO REGULAR TENER APROBADO « «« » • • S E G U N D O A Ñ O C a n t o II Canto 1 » » • « * «P i a n o E s p e c i a l i z a d o II Piano E s p e c i a l i z a d o 1 • • • « * « « * • Francés 1 » » • « • * A l e m á n II Alemán 1 #»» #* • * * « Historia de la M ú s i c a 1 • » • Canto 1 Canto 1 Práctica Escénica para Cantantes 1 #* « « «« C a n t o C o r a l II Canto Coral 1 » • » « « # TERCER A Ñ O C a n t o III C a n t o II H i s t o r i a d e la M ú s i c a II «• • H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 * * * « * * Morfología 1 Armonía 1 * »«• * » • F r a n c é s II Francés 1 P r á c t i c a E s c é n i c a p a r a C a n t a n t e s II Práctica Escénica para Cantantes 1 C a n t o II C a n t o II C U A R T O A Ñ O Canto IV C a n t o III * * * « » * H i s t o r i a d e la M ú s i c a III Historia d e la M ú s i c a 1 H i s t o r i a d e la M ú s i c a II H i s t o r i a d e l a M ú s i c a II » • • #« • Plano Complementario Especializado P i a n o E s p e c i a l i z a d o II P r á c t i c a E s c é n i c a p a r a C a n t a n t e s III P r á c t i c a E s c é n i c a p a r a C a n t a n t e s II C a n t o III C a n t o III • «« H i s t o r i a d e la M ú s i c a 1 « «« Historia del A r t e • • » #* * Q U I M T O A Ñ O Canto V Canto IV H i s t o r i a d e la M ú s i c a A r g e n t i n a y A m e r i c a n a H i s t o r i a d e l a M ú s i c a II H i s t o r i a d e l a M ú s i c a III H i s t o r i a d e ta M ú s i c a íll Práctica Escénica para Cantantes IV P r á c t i c a E s c é n i c a p a r a C a n t a n t e s III C a n t o IV Canto IV Historia del Arte « • * Seminario C a n t o III H i s t o r i a d e la M ú s i c a II #»# « « * « • # Foniatría M A R T A 4^RAl5ós d e SaSÍAVÍA D.l. OMAR LINARES Pr»f./LARS IN6VAR NILSSON Dlrsclo:» Gral. ae Cossióii AcaOámIos ASESOR S E C R E T A R I A ACAREMICA ' D E C A N O A / C , SECSITTAülA ACADÉMICA

"2004- Año de la Antártida Argentina" MENDOZA, r 1 ppT imh El expediente n° 10-611-S/04 caratulado: "SECRETARÍA ACADÉMICA s/Modificación denominación Títulos de Diseñador Industrial especializado en Gráfica y Diseñador Industrial especializado en Productos." CONSIDERANDO: Que por expediente n° 01-538/03 el Rectorado de la Universidad Nacional de Cuyo solicita reconocimiento oficial del título de grado universitario de Diseñador Industrial especialidad en Gráfica y especialidad en Productos. Que la Dirección Nacional de Gestión Universitaria analiza la propuesta a a é i a a la luz de la c d mc Ley 24.521 y la Resolución Ministerial n° 6/97 y considera el plan de estudio, la estmctura académica, los alcances, la carga horaria y perfil profesional. Que mediante resolución n° 562/04 del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología se dispone otorgar reconocimiento oficial y su consecuente validez nacional al título de Diseñador Indusfial con orientaciones alternativas en Gráfica y Productos. Que en razón de la mencionada resolución se hace necesario remplazar en lostítulosaludidos el término "especialidad" por el de "orientación". Que actualmente la denominación "especialidad" corresponde a un título de posgrado. El dictamen de la Comisión de Enseñanza y lo acordado por este Cuerpo en sesión del día 28 de setiembre de 2004. Por ello. EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO r.- Adecuar a la resolución n° 562/04 del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología la denominación de los títulos que se otorgan a los egresados de la Carrera de Diseño Indusdrial correspondientes al Plan de Esmdio aprobado por Ordenanza n" 11/83-R, en los que se remplazará el término "especialidad" por el de "orientación". ARliCULÜ 2".- Solicitar al Consejo Superior la modificación de la Ordenanza n° 11/83-R en el punto 1 del Anexo I: TíUilo: Diseñador Industrial, especializado en Gráfica o Diseñador Industrial, especializado en Productos, los que pasarán a denominarse: 'Diseñador Industrial con orientación en Gráfica"y "Diseñador Industrial con ción en Productos". ARTICULO 3°.- C m nq e e e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo.. o u i ús ORDENANZA N° F. A. L

"2004 - Año de la Antártida Argentina " (¿d^a^idíaJdeCSirtei MENDOZA, Qg OCÍ. VISTO: La Ordenanza n° 10/04-R., mediante la cual se dispone adoptar el uso de la Bandera Provincial en los actos oficiales, en todo el ámbito de la Universidad Nacional de Cuyo. CONSIDERANDO: Que la Ordenanza n° 55/00-C.D. establece el mecanismo a seguir en esta Unidad Académica para la elección de un abanderado y cuatro escoltas. Que, con fundamentos en el contenido de la Ordenanza n° 10/04-R., procede adecuar este mecanismo para la designación de abanderados y escoltas que tendrán el honor de portar la Bandera Nacional y la Bandera Provincial. Lo aconsejado por la Comisión de Interpretación y Reglamento y lo acordado por este Cuerpo en sesión del día 28 de setiembre de 2004. Por ello. EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1°.- Adherir a lo dispuesto por Ordenanza n° 10/04-R., mediante la que se adopta el uso de la Bandera Provincial, junto a la Bandera Nacional, en los actos oficiales de la Universidad Nacional de Cuyo. ARTICULO 2°.- Dejar sin efecto los artículos 3° y 4° de la Ordenanza n° 55/00-C.D. ARTICULO 3°.- Establecer que la designación de Abanderados y Escoltas portadores de la Bandera Nacional y de la Bandera de la Provincia de Mendoza se realizará de acuerdo con las siguientes pautas: ^ Abanderado de la Bandera Nacional Primer Promedio >^ Abanderado de la Bandera Provincial Segundo Promedio Primera y Segunda Escolta de la Bandera Nacional Tercer y Cuarto Promedio, respectivamente Primera y Segunda Escolta de la Bandera Provincial Quinto y Sexto Promedio, respectivamente ARTICULO 4°.- Comuniqúese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA N^ / / D.l. OMAR LINAHES ( tARS Í N W A R íí'lSSOfí MARTA' ' ASESOR S E C R E T A R I A ACAÍ^-K; SECANd Qlíacíoííi CiV. A/c SECRETARIA ACADÉÜICA